电影放映了5分钟。四个小姑娘,打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置,然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。
他们在观影的过程中,不断地分享着着剧情的发展总是,总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。
她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。
她们乐于分享自己准备的饮料,一杯杯的打开易拉罐。她们享受膨化食品的美味,嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。
在电影结束之后,她们愤怒地表示没有看懂,她们说彭于晏的演技不行,她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱,她们说这个电影就对这个电影又臭又长,并决定,以后再也不看了。她们同仇敌忾。
最后她们走出了电影院发起来AA收款。
我得说,她们确实影响了我的观影体验。这部电影有相当多的无伴奏,只展示角色之间的剧情互动,主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。或许如果是一部比较吵闹的商业片,也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。
糟糕的观影体验确实让我无法沉浸,她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学,不断的扰乱着课堂上的秩序,不断刷新自己的存在感。
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我在观影之前也看了一些豆瓣的评论,评论中不乏一些难以沉浸,觉得电影索然无味,吐槽导演炫技的声音。这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。
如今我看完,我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。
对这几个小姑娘而言,她们一定觉得自己时间被辜负了,浪费的时间看了这么一部糟糕的电影,还觉得自己的票不值,不值得花钱去看这么一部电影。他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评,但我觉得他们这种人是真的没有前进下去,或者说他们不属于这部电影。
很多人应该是冲著彭于晏而来。一定程度上彭于晏代表了一种流量,但是这个电影不是一个流量的主导的电影。可能彭于晏在转型,为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏,拖沓电影,这方面的心理准备。所以在短评的热评中,我看到了有人直接表示,想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面,对于剧情避而不谈。
这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间,大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完,所以关于这一部节奏如此之慢的电影,有一些人没有耐心去,看完也就显得情理之中了。
如果说要给还没观影的人,一些建议的话,我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影,他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影,他不是一个普通的商业片,他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。他能够做到的,就是在导演为你再讲一个故事。
而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了,如果要是想要看大制作,想要感受震撼的效果,那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐,你去看这部电影。他不属于这类观众。
一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》,不同的是这次都是刘小姐买单,不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】,因为电影太一般了,套用豆瓣友邻的话是:《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。
《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】,两个名字看完电影之后都觉得很扯。中文名我能理解,在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。但是英文名,如果只是为了配合猫王那首歌,只能说形式大于内容。如果说人物状态,这就是耍流氓。
电影卡司阵容挺好,章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏,但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果,特别是章宇和王砚辉,白瞎。而盲人歌手章宇,如果杀手也是他,这电影要比现在有意思多。
电影有两条主要的时间线,一条是彭于晏的,一条是王砚辉的,中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。整个叙事结构也符合“往事“这词,各种非线性叙事叠加。这里不得不说一句,这些年所谓的处女座,新人导演都喜欢用非线性叙事,谈视听风格,然后构建出一个破碎又完整,碾压一部分观众智商,又让一部分观众觉得果然如此,叙事上只要能自圆其说,结果都不会差。但实际上,真的是似是而非,学马像驴罢了。那些所谓的试听啊,摄影、色彩的探索,说实话,故事都没讲好,你和我聊艺术?别扯淡了。
电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。上世纪90年代中期,作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人,恐惧令他肇事后逃逸了。在一场大雨中看到某阿姨(张艾嘉)手握寻人启事,通过和卖瓜群众的对话,让他明白寻的人也许是他撞死那位。良心的不安让他尾随到阿姨家附近,故意弄坏阿姨的空调,第二天上门维修,光明正大的接触了阿姨。在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手,可是阿姨说她老公死于枪伤,让小彭迷惑了,不是我撞死的?为了调查清楚真相,小彭接触了盲人歌手(章宇)得到重要线索:火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱,悄悄的给了阿姨,结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。电影的结局,是电影的正序,2005年,社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁,鱼龙混杂,阳关明媚,楼白街净,小彭出狱了。阿姨依然一个人,和舞伴跳跳舞,买买菜,做菜还是一个人吃。至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么,电影没有交代。
电影只有97分钟,不长,也不精致。结局的字幕也不意外,都习惯了,就当没字幕看就好。而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西,中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。那些为赋新词强说愁,大可不必。
建议观影后再看本文。
影片中,彭于晏饰演的王学明简直是五行缺血,从车祸到打架,甚至去买个山寨武器都能溅一脸的血。与之形成鲜明对比的是张艾嘉饰演的梁妈,从头到尾圣洁到不真实,圣洁到突兀,所以我想,梁妈会不会就是整个案件的大boss以及终极受益人?因为她一完全黑化,很多地方就合理了,也“牛”了。 一.动机 这个很明显,梁妈丈夫喝酒没接到儿子的求救电话导致儿子身亡,从此心生怨恨。她和丈夫感情已经破碎,她恨不得丈夫死了不要回来。她对警察说什么丈夫平时忙什么并不晓得,应该是谎言,从有人上门追债她淡定的表现来看,她应该早有经历。另外,她的邻居都看出了蹊跷。我猜是她找到了丈夫的同伙,合谋杀人取钱。她对丈夫恨之入骨痛下毒手,得知死讯自然哭不出来。至于寻人和报警,都是做做样子。 二.变故 梁妈不知道丈夫的钱藏哪了,同伙也没不知道是具体哪个箱子。而且,突然冒出个王学明。梁妈也许开始确实不知道他撞了丈夫,把他当作一个倾述的对象,或者说情感的寄托。这里不得不说,梁妈对男人掌控手腕高超。她肯定察觉了王学明来意的特殊性,野渡无人舟自横那天,她走到河里,可能就是发现王的尾随才演的一出悲情戏,试探一下王的态度。果不其然,王扔了颗石头试图阻止她做傻事。而从梁妈后来的回忆,她显然知道扔石头的人是谁。梁妈甚至在王坦白撞人前就猜到了他的身份,因为同伙开枪那天肯定也看到了面包车(号码估计没看清)的闯入,再加上王送上门来关爱备至,就更能加以佐证。 三.利用 梁妈很善于利用男人,结尾一个大叔明目张胆地追求她,她即使迎回了出来的王学明,也没有完全回绝大叔,她还说后下次再见。倒退到97年,梁妈后来确认,王去过案发现场,又对自己服服帖帖,那不如看看能不能借助他把钱找到。还真就找到了,那他的价值也就实现了,也就可以杀人灭口了。因此,在王成功从火车站逃出追击后,梁妈把王的家庭地址告诉了同伙,不然为啥同伙那么快就能找上门来? 四.再生变故 没想到,梁妈的凶恶同伙反被王学明KO,然后这两人又都相继入狱。王进去前把钱留给了梁妈,梁妈跑路貌似顺理成章,然而,大家知道,这样的结局看上去是缺乏正确引导的。那她上交钱款有影片逻辑支撑吗?有的,她带着钱跑,可能会让进去的同伙因恨告发。她把钱交上去,谁也没得到,同伙大概也就自己认栽作罢,他身上几条命案,即使立功也是逃不掉吃枪子的。同时,梁妈可以把王学明早点捞出来,年纪大了以后让王以愧疚的心加感恩的心来照顾自己。 这样理顺下来,才比较符合导演一再明示这片四处都是“牛”的设定。如果梁妈当真是普通善良的女人,这片子的悬疑基本可以用平淡无奇来形容了。
(完)
这部电影带给我的是新的感受,我其实没有太注意故事,而是在寻觅97年的广州。我对热带的华人文化很感兴趣,马华文学笔下的雨林是富饶而危险的,而热带城市的华人也像生活在雨林之中。
那个年代的那片地是不太平的,但是有着致命的诱惑和活力。热带的温度和湿度让这片土地繁盛,而这种繁盛也映射了那段时期经济年代的丛林法则。从背景音的彩票,到广告的一夜暴富,从杀手到骗子,从楼下的成衣作坊到火车站的置物箱,哪里都是商机,哪里也都是杀机。
导演借辩论节目说得很清楚,文明是对兽性的限制,但哪个文明不是从兽性开始呢?王学明在热带里被狩猎也狩猎别人,只有在放出来的时候才算被“改造成功”了,自然,那种潮湿的感觉也被“净化了”。
对彭于晏的形象感到惊艳,那股颓劲儿和狠劲儿都出来了。但是全片粤语少了,而且警察那条线是废笔,删掉更好。当然,要是没有加这最后一句话的压力也就没有其他什么事了。
导演还是心急了些,有些事情给的太明白,反而失去了味道。但整体来说,很喜欢他的风格,希望看到他之后的作品。
海南。
多年前,张姐嫁给丈夫老梁,没想到他是个酒鬼,时常打骂她,她一再忍让。然而,老梁的酗酒竟间接导致儿子死亡。
1997年,儿子死了几年了,老梁依旧酗酒,本性不改。张姐整日活在对儿子的思念中,她无法忍受这样的丈夫,她决心杀死他。张姐计划用攒下的5万元,请来一名专业杀手。不料,老梁识破此事,他从张姐手里抢走5万元,将钱藏在火车站的储物柜里。杀手得知5万元酬金被老梁拿走了,他决定杀老梁,从老梁手里拿本该属于他的酬金。
那夜,杀手来了,他连开两枪打中老梁,逼问老梁,那笔钱在哪儿?老梁只说在火车站储物柜。濒死之际的老梁跑到公路上,却被一辆面包车撞到,当场毙命。
没错,开车的就是空调工彭于晏。
“哐”!剧烈撞击声让小彭吓了一跳。
通过后视镜,小彭看到一个浑身是血的老梁倒在血泊里。下意识地,小彭开车逃离,开出数公里后,他重返现场,将老梁的尸体拖到隐蔽处掩藏。而就在小彭去而复返的这段时间里,杀手一直在找火车站储物柜的钥匙,但一直找不到。
数日后,警方发现尸体,老梁妻子张姐来警局认尸,仅远看一眼,她就转头跑开,她认定这尸体是她的丈夫,她认定是杀手干的。
怀有负罪心理的小彭弄坏张姐家的空调,以修空调之名进入张姐的生活,他很奇怪,张姐对老梁的死并不悲伤,仿佛早该如此。小彭了解到多年前,因老梁酗酒,间接导致儿子死亡的事情。
小彭对张姐有些同情,甚至有些若有若无的爱意。渐渐,小彭和张姐一起吃饭,一起吃冰棍,一起打架。
与此同时,杀手来找张姐,询问钱的下落,他杀了人,办了事,他就得拿钱,这是他的规矩,规矩不能坏。张姐没钱。
在与张姐的交往中,小彭对老梁的死也起了疑心,他来到撞死老梁的地方,仔细翻找,发现一个染血的火车站储物柜钥匙。他来到火车站打开储物柜,里面竟然是一大笔钞票。而小彭不知道的是,杀手早就盯上这个一直徘徊在张姐周围的男人小彭,杀手跟踪小彭来到火车站。小彭一出火车站,杀手就跟踪着他,意图抢走5万元。就在小彭和杀手要搏命时,警察恰巧出现,杀手逃走。
那晚,小彭来找张姐,小彭谈起老梁的死。张姐点起一根烟,云雾缭绕中,张姐告诉小彭,老梁死亡的真相。
小彭爱上了张姐,他决定为爱献身。
小彭知道杀手盯上了他,他主动现身,果然,杀手来了,两人在黑夜灯火中搏杀,一个为了钱,一个为了爱。其实,杀手和小彭是一样的,两个人都在为生命中最在乎的东西拼命。小彭打死杀手。小彭让附近的保安报警。
逃走后,小彭拿着那5万块钱,把钱悄悄放在张姐家的空调上。
后来,小彭进了监狱。
小彭在监狱里将这个故事讲给观众听,为了能早点出狱,为了能和心爱的人在一起,为了能把这个故事讲给大家听,他通过摄影、色彩、剪辑让故事变得潮湿。
几年后,小彭刑满释放,他跑着,跑向张姐。当然,张姐也在等他。
所有的记忆都是潮湿的,因为那是关于情与爱的热带往事。
优缺点都非常明显的一部电影,算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片,尽管观影过程是相当愉悦,但依然要对影片的完成度打个折扣,因为某种不可言说的原因,导演妥协了太多,也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。
南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人,浴缸里游不动的热带鱼,顶着大太阳泼洒的大雨,街边摊油腻的饭桌,潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意,这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来,以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足,希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动,相信一下镜头语言的力量好吗?
影片前半段更像是一部都市罪案奇情片,彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫,罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在,梦魇似的缠绕他,叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实,年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动,他听她听过的歌,坐她坐过的树墩子,在她想不开时把石头扔进河里,搅乱了一池春水,这种暧昧感的表达方式是高级的,仿佛热带季节的空气一样,温暖,甜腻,躁动不安。
结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片,引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色,一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃,灰头土脸再也爬不起来。王砚辉的选角绝对是影片最大的失败,如果让章宇也演的话还有救,但王砚辉不行,他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感,跟前半段的氛围完全是格格不入,谁看谁尴尬,某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词,更是毫无必要,文艺片妥协到这种程度,是一件很心酸的事情,何必呢。
彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错,迎面而来的,不完全是一览无余的阳光普照,而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明,象征着以后的道路虽有坎坷,但未来可期。
有几个迷惑的点:
1.老梁到底是怎么死的?
到底枪杀是致命伤,还是被撞,再被推下河边淹死的?作为一个认真看完此片的观众,竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾,然后被这个无名氏尾随,腿上挨了一枪,逃命到大马路,被撞。可见,枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后,第一时间想的不是救人,是掩盖事实。将老梁推下道路旁,滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动,证明还有救的机会。
从梁妈(张艾嘉 饰)口中得知,她老公是被开枪打死的,身上有两个弹孔。这应该是警察告知的,说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众,也可以顺带告知我们一个信息,就是王学明在这个事件中承担多大责任?最后他出狱了,到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线?
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力,我就像身临其境,感到闷热,不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉,我是第一次认识,中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔,为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪,有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的,全片下来,他跟梁妈的交流更深入,但是没有任何情感的流露和肢体接触,不免让人怀疑是不是为了过审,从而选择了保守。
如果大胆一点,展露他俩的感情线,虽然有年龄的不对等,身份的不对等,亦或是道德层面的批判,一个刚丧偶的中年女人,与一个社会底层的维修工,因为某个事件联系在一起,两个孤独的灵魂相遇,其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的,怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉,更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的?
一大包现金从何而来?无从得知。
老梁是做什么的?怎么得到的这笔钱,与无名杀手有何纠葛?无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢,难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞,上交了。这是出于一种怎样的心理呢?丝毫未提及。
在我看来,一个好剧本是没有漏洞的,所有人物的行为都有据可依,符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的,除了张艾嘉,就是一个盲人!
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇,他演什么像什么,不像有的演员,无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手,墨镜一带,真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌,我在前几年也遇到过,如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意,吃吃饭听听歌,活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》,不知道是不是本人献唱,是的话又觉得他好帅!这也是贯穿整部电影的一首歌,挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”,是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历,或只是儿时的一些模糊记忆,好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像,但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演,这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影,让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样,多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事,个人觉得因时间线不够长,回忆不够多不够深,还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片,一是能够引起的情感共鸣较少,二是它的审美性还差了点,一方面是全片让我感受到美的地方不多,还有一个声音,某些音效实在是刺耳,让人难受。还有,血淋淋的细节场面,倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人,不用再忍受潮湿、昏暗,愈发包容和自由,不再活得小心翼翼。身处在这样的时代,我们要成为怎么样的人?到老时,有些什么往事值得回忆,取决于你当下的每一天。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
硬不起来,就是这种感觉
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。