魁拔2之大战元泱界

       这篇东西和魁拔关系不是特别大，只是因为大概有半年时间没有正经写过东西，每天白天累得和狗一样晚上睡得像猪一样，完全提不起精神来写个三言两语。
    看完魁拔还是想说两句。毕竟像个小孩子一样在上座率不足10%的电影院手舞足蹈嘴不闲还一个劲地乐呵的状态也很少会有。这是一部让我瞬间像是喝醉了酒然后正能量爆棚，一瞬间就想着挥斥方遒指点江山的电影。
    因为还是蛮喜欢的呀，因为我的童年过的不是很完整，看的都是些画面感和质量都是战斗力为5的渣渣。2年前在电影院看1的时候还觉得哎哟尼玛不错。2年后再看2，深深觉得，其实自己的内心中那种纯真的东西还是存在着啊。所以之后我还会去看3。
    至于那个神女小萝莉在最后提着刀上前砍那个啥的时候，心里面还是有点东西被触动了。长的小，打架确实比较吃亏，这时候就不得不靠装备了。
    

       之前和朋友约好了一起看魁拔，今天下午相约一起去看，然后默默的坐到最后看完字幕表。
       回来之后看评价，之后我就怕了。我开始怀疑我自己的审美，我觉得很好看啊，不错啊，声音也蛮震撼啊。
       所谓的业界人士们，大从技术角度告诉我，这不算什么。技术上很不入流，哪部哪部片子很好看，技术好很多。许多编剧大神也说，情节很简单，什么什么的热血什么什么的逆袭。许多动漫大神说，太没有中国元素了，画面像日本什么什么的。许多营销大神说，这个片子第一部不赚钱，第二部自己猛吹，然后什么什么的用第二部框钱，还有许多大神单纯的连看都没看就说好或者不好。
       我是一只弱弱的普通观众，我从来不懂什么2D3D的技术，我也不知道什么什么的。我只能说您说的真TM有道理，但是我还是很喜欢看这部电影。
       电影是好看的，至少在那一个半小时中我很投入，很少跳戏，剧情吸引了我，我觉得很好看。中国能做出这样的动画电影，我内心仍然暗暗的觉得是牛逼的。现在全世界都流行中国元素，在很多电影和很多场合都能看到中国元素。很多好莱坞大片也都用了中国演员，魔兽世界也用了熊猫宝宝。为什么不骂他们呢。
       刻板偏见和主观这种东西会影响 一个事情的发展的，没有的时候，看到人家做的好的片子，一顿羡慕，一顿说我们怎么就不能有个这样的东西。努力做了，做不好又是一顿大嘴巴。我只能说，大师您太事儿B了。
      如果您是专业的，您觉得您最棒，那么也请你做一个这样的东西，然后我这种小观众也弱弱的去看，然后心里抱有崇拜的心情去膜拜。
      我是一只弱弱的观众，我想用行动去表达我的态度，我支持国产动画，支持魁拔。如果您觉得我毛都不懂，啥也说不明白还不听高人指点，我只能说，我乐意爱咋咋地。


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第一天看完首映回来情绪振奋写下了自己的一些小想法，文笔很拙劣，但是是我当时的真实感受。写完就默默退下了，过多的回复感觉像是争吵，这不是我的本意。今天回来看讨论的很激烈。不一一回复您各位了。

首先我感谢一下对我的观点表示支持和赞同的人，因为让我知道有这种感受的不只我一个人。那我们就一起用自己的方式去观赏其他的作品，哪怕我们的观点在大师们的眼中非常幼稚。

其次感谢那些仔细看我写的东西并认真为我解答的朋友。我承认我的言语有些地方欠妥或者有些偏激，但是我也认真的读了您的回复。知道您也是抱着支持和鼓励的态度去对待。我理解您的好意。

再其次感谢情绪慷慨激昂，略显失态的不知道叫您大师还是大师的追随者的同志们。再您失态前，您先琢磨好我说的事跟您有没有什么关系，说的是您么。不过您愿意回复我，愿意一遍又一遍的莅临指导，我真是不知道说您点啥好。如果我说的伤害了您，或者是您支持的人。那么我在这里郑重的跟您道歉，然后告诉您，出门转身把门带上，该哪去哪去，我这不适合您。

                                            谢谢收看

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

    在好莱坞、日本动画的大举进攻下，早就说过国产动画崛起，国产动画要逆袭，可终究口号与行动却很长一段时间处于二元对立的境界。不是单纯的技术层面上的差距，而是定位的问题。绝大多数情况下，国产动画的定位都处于学龄前阶段，将受众范围明显限定到特定范围内，这如何与进口动画相抗衡？直到《魁拔》的出现让人看到了有一种扭转形势的姿态里面，如今的《魁拔2》，更是在第一集的基础上，从内容到质量都提升一级，这是一份六一儿童节，献给孩子们，属于我们自己的最好礼物。

 

  《魁拔2》上映之前的帽子很多，有人说他是“希望”，有人说他是“光芒”，也有人称之为“契机”，终究而言，让这部动画产生了一种“生命中不可承受之重”的感觉。现实情况中，《魁拔》第一集商业上的失利是显而易见的，但那部动画在国内动画领域中的分量也是有目共睹。并不是说《魁拔》包括这部《魁拔2》有多么的优秀，划时代、希望等词也完全不适用于这套动画。但该片却让我们看到了在国产动画海洋中，值得深思的地方。

 

  首先，《魁拔》设定了一套完整庞大的世界观，有着独创的人物设定和技能体系，这在其他国产动画中是没有的；其次，《魁拔》人物众多，人设丰富第一集就像是一部人物体系预告片，旁支脉络介绍的很详细，这一点在很多玄幻小说中能看到，但在动画片中却非常非常少。最后，战斗和友情是这套动画中的主题，结合了中国武侠和西方科幻，热血系的战斗在国产动画里更是极为罕见。这些元素成就了《魁拔》这套动画的如今的现象，它与新中国成立以来的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等优质动画无法相提并论，但却在如今的国产动画市场中有了新的定位。

 

    比起第一部介绍类的动画电影，《魁拔2》的故事显然展开了许多,素质也得到升级。《魁拔》的结尾蛮吉一行人登上开往涡流岛的曲境一号。随神圣联军一起踏上征讨魁拔的冒险之旅。《魁拔2》正像该片的前期宣传以及观众期待一样，大战已经开打。可惜的是本片中的“大战”终究是一个引子，类似于战前的局部冲突，涡流岛他们还是没有登上。情节进展不大，也让人感到意犹未尽的结果。而且《魁拔2》的故事叙述相对比较慢，节奏没有掌握好，蛮吉的身份还是没有揭开，恐怕还要等到下一部甚至更远的地方了。

 

  不过第二部最大的亮点，除了规模宏大的战斗之外，很多角色也得到了充分展开。比如镜心和幽弥狂，这两个角色的特点和背景在本片中得到了很大空间的塑造，感受到亲情的上神，忠肝义胆的魁拔部下幽弥狂，甚至连第一集中灰头土脸的雪伦，在本片的身份也完成了“乾坤大挪移”。人物角色的丰满和进阶式的变化，战斗场面的精彩，也让本片的主题变成了“牺牲少数人拯救多数人”，情感渲染力度增强，不仅仅延续主角蛮吉延续了上一集中展露端倪的勇气，新加入的角色也都表现了相当多的感情流露。

 

  单论动画素材的品质来说，《魁拔2》自然也要比第一集提高不少。2D人物渲染+3D背景，有着几位丰满的色彩效果，而立体感并未有多么的突出，背景色彩也相对主观色彩较为单一，这是技术方面的问题，但本片已经做到了相对很棒的地步，起码在视觉效果方面还是非常令人印象深刻，大战中的细节和宏观部分呈现效果出众。

 

  其实关于《魁拔》这套电影来说，围绕在其中的争议也是不断的，日系动漫风让人有很强烈的感，西方科幻元素与中国古老文化风格的结合也让人感到一丝的不适。不过终究而言，一部动画作品的看点，不在于形式上，而在于内容方面，《魁拔》系列，就像之前提到过的一样，是非常有“内容”的。原创的世界观、浅尝辄止的故事、丰富多彩的人物、场面壮观的战斗，这一切首先是对一部国产动画作品的肯定。中国的动画市场正处于一个膨胀期，包括《秦时明月》等优质国产动画正在不断推出，越来越多的同类电影推出表明国产动画题材作品在经历了初级发展阶段后正在追求全面的系统化、正规化，最重要的一点，在以《魁拔2》为首的动画中，受众群体不再受限于低幼群体，而是面前全体观众。

 

   其实说穿了，《魁拔2》仍有不足之处，但他足够用心，已成为当代国产动画的代表作。中国动画，要想走的更远的话，惟有在原创性、故事题材、受众群体扩大等方面下文章，然后再用认真严谨的制作态度去把它呈现出来，这就是中国电影走向世界的根基。

一个完整、复杂、全原创的架空世界观，彻底的玄幻设定，再加上剧情上的直接连续，已经问世的两部《魁拔》已然显现出了某种《哈利•波特》式的野心——由数部大电影组成的“电影连续剧”，完全塑造出了一个独立、周延、自洽且超现实的银幕世界。有趣的是，魁拔这个人物也跟哈利•波特一样是“天选之子”，而在亲情的框架下边“打怪”边讲述少年成长，也与哈利•波特异曲同工。当然，《魁拔》在内容上的日式倾向也不言而喻，无论从画风还是故事结构都让人眼前浮现起鸟山明们的身影。

长久以来，国产动画电影在两大文化产品类型的威压下艰难成长：一是好莱坞的动画大片，二是日本的动漫作品。前者很多都是首先独立开发电影产品，然后再进行衍生产业开发；后者则一般先有海量的相关产品预热，坐拥一定的受众基础后再进行动画电影的改编。《魁拔》显然在营销策略上照准了好莱坞的路子——在电影横空出世之前，没有人知道“魁拔”是什么，而且片中的世界观（故事背景）设定空前复杂，只能边叙事边解释，片中人物经常有喋喋不休的旁白，很大程度上就是在为观众解释背景。两部电影过后，“魁拔”的世界也只显露出冰山一角，对于在儿童节档期上映的动画片来说，这肯定会对孩子们的理解带来困难。

不过这也反映出《魁拔》的另一重野心：并不瞄准低幼观众，而是主打青少年人群，对国产动画而言，这是一次大胆的尝试（《魁拔》算是少年热血漫画）。在上海美影厂所代表的传统国产动画片凋零之后，新兴的国产动画电影以《喜羊羊》《赛尔号》等为代表，都是典型的低幼动画片，走的也都是先等电视片、网络游戏走红之后再推出大电影的日式道路，而《魁拔》则完全按照好莱坞动画巨头的模式在影市上横空出世。

《魁拔》对于国产动画题材的拓展功不可没，想象力历来是国产电影的短板，《魁拔》营造的玄幻世界，充满了天马行空的想象（叙事上则是带有浓郁网游气息的“闯关”模式），做动画片要有一颗童心，《魁拔》在这一点上倒是给国产动画做出了良好的表率。

不过，由于缺乏周边产品的先期铺垫，我宁愿把前面2部电影看作整个《魁拔》系列的事前营销，在经过一段观众培育期后，或许《魁拔》才能迎来真正的爆发。

（刊载于《京华时报》2013年6月3日）

那么你根本不会去挑剔《魁拔》。 <- 这句话放在这里是因为我不想标题有省略号。


－－－－－我是这是篇傻逼愤青而且跟剧情毫无关系的影评的分割线－－－－－

你以为你从所谓的各个专业角度，什么音乐，对白，编剧，分镜，节奏指出的那些个瑕疵，情情书的诸位从来没有想过？

虽然我不是一个动画创作者（我是个更酷的游戏创作者），但我也还是可以非常负责任的说：创作者本身，绝对比你们这帮事儿13更加清楚作品的瑕疵。

他们一帮宅男腐女窝在小房间里重复的进行设计，制作，回顾，争吵，打架，抱头痛哭的过程好几年（其实我不知道是多久，可是说不定不止几年！！）。你真的天真的以为，你所说的“不足”，人家不知道？你能说出十个不足，创作者绝对可以说出几百个！！

说不定你随便BB的某个点，人家一帮人在工作室里争执了几百遍：

“这样画更好看！！”
“可是我们没钱了。。”
“。。。”


“加这一段剧情人物个性更加饱满！！！”
“可是我们没钱了。。。”
“。。。”


“多几个过渡帧动画就不像幻灯片了！！！”
“可是我们没钱了。。。”
“。。。”
“画几张就好。。不怎么花钱。。”
“连泡面和厕纸都快没了。。”
“。。。”


最后因为资金，工作量，鼠标不听使唤，天气太热，负责这一块儿的制作人员怀孕等等等等原因无奈的妥协了。


－－－－－－话说分割线上字这么多那么分割线还有作用吗－－－－－－

像这样的动画，必然是团队才能完成。而整合团队，就是一个“热血忧郁”，没有老去，却也不再年轻的人，要把一群艺术家外加一个有钱人揉捏在一块儿。而艺术家们就像是傲娇的猫，而有钱人常常很土豪。他们互相鄙视难以相处。外界还有一大堆光说不练的“评论家”施以压力，说不定家里还有个大着肚子的女人。

这些都能搞定，制作这回事儿才算刚开始。

如果没有完整的去创作过什么，是不可能明白这个过程的。（我根本不明白为什么世界上会有“评论家”这种职业，人类有时候真特么无聊。）

如果你经历过，那么你一定会知道，情情书已经是现在最专业的。没有之一。你无法再挑剔他们什么。你可以讨厌，你可以骂，可以黑，可以给一星或者更低，但是麻烦你不要以所谓的专业角度试图去给创作者什么意见或者指点。他们真的不需要，他们需要我们在泡妞的时候掏钱进电影院。

要是你还不服，我只能说：呵呵，you can you up.