传奇人生

上帝关上了一扇门，又打开了一扇窗。 这句话正着说，是希望，倒过来说，是绝望——上帝打开一扇窗之前，必然关上一扇门。 上帝给了基耶特音乐天赋，带走了他的光明。 后来，他有机会治好眼睛，而代价是听力。 门和窗，只能开一个。 客观地说，基耶特的生活并非全是悲惨。有关心他的教会学校嬷嬷，有发掘他才能的经纪人，有朋友，有爱人，有事业，音乐才能被认可，生命中有过不少高光时刻，也没有因为是盲人而受歧视。女歌手拒绝了他的追求，朋友无法一直陪在身边，似乎也不能太责怪别人。 而他骨子里孤独，自卑，坏脾气，不珍惜，放弃事业，把爱人和朋友赶走。成年后，那一次次关上的门，至少表面看起来，大部分是自己的原因。 不太同意简介，这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。这里并非尽是不公，也没有反抗。音乐对于基耶特不是武器，而是本能。上帝关上了门，打开了窗，就是要你去抓住窗口的光亮。 影片的主线是作为音乐家的他，天才和性格缺陷都展露无余。副线则是他的童年和家庭，也解释了他性格缺陷的原因。副线从时间角度是非线性碎片式的，痛苦程度却是一步步加深的： ——（闪回）逐渐失明 ——（闪回）被母亲送入教会学校（签了卖身契，相当于抛弃）。 ——（闪回）母亲送他进教会学校的原因是，原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。 ——（现在）弟弟来访告知父亲将死，且已失明，原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。 ——（现在）回老家见到命不久矣，已经失明的父亲。父亲知道基耶特的所有成就，却说“你是不是觉得很可惜，如果眼睛没事，你就可以继承农场了”。一句话，几乎否定了窗的存在。

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

不太同意他的坠楼是自杀的解读。从家乡回来的基耶特，似乎已经放下了童年和家庭的心结，在与命运和解。他重拾事业，找回了之前赶走的爱人，广播访谈时，他说，我不知道我们将来会怎样，但是现在很好。那新创作的变得舒缓了的音乐，与其说是诀别，更像是趋于平和的心境的表现。 我更相信是意外。他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外，第一次为了得到心爱的唱片，第二次为了求而不得的女人。也许，站在窗台上的时候，他感到了某种自由。也许他想再感受一下，但是这次没人及时拉他回来。 或者，就当作是上帝的安排吧。

盲琴师 (2019)

7.2

2019 / 波兰 / 剧情 传记 / 马切伊·佩普日察 / 大卫·奥格尼克 塞浦路斯·格拉博夫斯基

有多少天才的释放，就有多少的痛苦深藏，人生很漫长 每一个人都只陪他走过一段很短的路。 关门的意向很勾人，父亲，母亲、导师、搭档、爱人，生命里重要的人依次向他关上了一扇门，每个人只能陪他走一小段路程，没有一个人是真正接纳他的，而他只能凭音乐去抗争，在病痛和孤独中试图诉说、挽留、和解，最后选择自由。最后那个一起一伏的镜头真的很浪漫：从窗口往下坠落，慢慢上移，变成抬头看着天空，为米耶特谜一般的坠楼画上了诗意的终点。地面的一切已经无所谓了，米耶特“望着”天空，得到了真正的“自由”。“他不是坠楼了，他是云游去了。”永恒的一跃里不是向死而生，那是自由飘荡的心灵在边弹边唱。 自由，这个梦幻而理想的词，本来就值得我们奋不顾身，不是吗？ 影厅很大 但和主角一样从始至终只有我一个人。看完默默流泪的时候是那么的空茫又是那样的满足，此时此刻，我就是他，那纵身一跃，是他灵魂的翅膀，飞跃时空洪流，永远活在自由的琥珀里翩翩起舞

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

捧🏆众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

本以为《盲琴师》作为波兰影片能像其前辈们营造的那些带有特殊情感视角的东欧艺术片风格给人带来独特的观影体验，但影片中快速剪辑和碎片式的闪回插叙式蒙太奇使其变成了如同ppt一样展示了人物的一生，完全没有人物和情感的深度。另外各种的眼花缭乱切不进情感的视听和剪辑技巧使其沦落为了颇似好莱坞流媒体一样的没有深度的平庸电影。

首先，作为一个传记电影，导演想在两个小时的时间里展示的太多，因此使整个影片没有主线，只是切入了各种“结果式“的展示片段和杂七杂八的人物表面状态仿佛让观众看了包含几十集电视剧情节的每集片花的串联。影片中所有男主的成长阶段都是结果式的展示，没有让观众看见过程，更没有让观众深度地了解人物从而达到体验情感共情的效果。这样只是展示各种人生阶段的结果让影片过于碎片流于表面。如男主与餐厅服务员相爱那段。事件的起因快速的展示直接跳到了两人在一起的结果，根本看不见那位女服务员的人物深度。这个人物好像就如同纸片一样虚无，影片快速地展示她各种与男主在一起的片段如同一个mv，两人的情感关系和人物状态的深度完全为零，在人物塑造上完全失败。结果式的展示还体现在男主性格的发展。比如在后面男主脾气变得暴躁在录音室里直接打了他一直合作的大提琴手。观众只看见了男主性格变化的结果和他与其他人人物关系的变化，导演没有给过程中展示，很难让观众共情，因此观众根本没有了解透这个人物。其实这跟影片碎片的剪辑和展示的事件太多以致杂乱有关。

接着上一点的结尾，影片碎片化的剪辑和切来切去的蒙太奇过于直白和技巧化，没有贴切人物的感情和剧情的发展，显得过于生硬，让导演想表达的情感点荡然无存。影片中导演一直让男主童年和青年已经成为音乐家后的各种剧情线来回穿插，想展示蒙太奇的魅力和让叙事变得更加可看。但是很明显得感受这些想法直白的通过剪辑技巧呈现，而且为了蒙太奇的效果强行让各种线来回穿插致使看逻辑稍显混乱。另外导演在剪辑点上的选择完全失败，没有贴合人物的情感和剧情的发展，每次都来得突如其来，像是在剪辑师在剪辑台上看着时间说：“过了多少分钟了，该运用技巧让影片切回他童年时期了稍微揭露一下往事了。”剪了一段又把控着技巧性的方法认为改切回现在了挑着大段的素材强行切回去，这是一种为了蒙太奇效果挑着稍显合适的素材片段碎片一样的剪辑。最明显的是快结尾切回童年的男主他妈妈让他听音乐记住颜色的那一段，本来这一段的情感爆发力已经非常高了，完全可以使观众流泪，可切回去的点和后面跳到现在的段落好像毫无相关，情感一下就被后面的段落拉胯，剪辑的作用反而让情感下来了，让人非常遗憾。所以每次的剪辑点都没有起太大作用甚至起了反的作用，因此在情感上的表达和叙事的推进效果微乎其微，不如就顺序的讲完一个故事。

最后，影片在整体平庸的导演思维下又想创新的视听语言尝试显得同样生硬。例如有一个贯穿影片的镜头—在盲童学校里老师关门的一个模仿盲人视角的画面和夸张的声音效果的镜头。导演想在视听上有些东西于是选择了在其中模仿盲人的视觉和听觉并在剪辑上选择了这个镜头穿插影片中每一个主人公失落情绪的时刻切进入。但是同样犯了第二点的问题，过于生硬，技巧的痕迹太重，情绪上铺垫不够只会让观众觉得有些莫名其妙和不适。同样导演各种模仿盲人视角的镜头和盲人听觉的音效略显平庸，没有特别大的创新，而且每次切入的剪辑点稍显生硬突如其来，总有一股风格不统一切来切去的不适感。

影片整体的风格非常碎片化技巧化，在剪辑和叙事以及视听上并无太大的创新，所有手段稍显平庸好莱坞化，如各种酒吧音乐会的内景搭建一股浓浓的好莱坞片场风和好莱坞的造型色调与灯光。这些统一起来就是没有独特的视角和情感，套路中偶尔出现小小的点让人眼前一新。但整体下来什么也没留下。

以上仅是个人的看法，本片就是一普普通通的生硬技巧至套路的中规中矩之作，客观来说，就像是流媒体电影之作，毫无特点，只是为了看电影而看的新奇之作。

虽然排片很少但并不影响这部电影的精彩，没有轰轰烈烈跌宕起伏，却在平淡琐碎中展现出一个天才艺术家注定痛苦挣扎不被大众所理解的短暂一生。上天在给与他非凡的天赋时也剥夺了他凡人应有的安静平淡的生活，他一直挣扎着、同病魔、同不理解他的人们。他也有过快乐、遇到知音时的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆无忌惮的时刻，他用音乐勾勒着不存于现世的美好，正如《海上钢琴师》中，那88个琴键是有限的，但钢琴家们却用它创造出无限的世界。艺术家们仿佛都是如此，不为名利只为音乐本身，面对琴键是对他们而言最简单的事，比起面对生活中各形各色的人，音乐要简单得多，他们纯粹的心灵与这个世界是格格不入的，所以他们常常在痛苦中，却无私的将美妙的音乐带给世人。这部电影让我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都叙述着天才音乐家短暂却又富有传奇色彩的一生。他们始终是孤独的，他们也曾追求友情、追求爱情，最终却还是一个人与音乐为伴。那些天才音乐家在短暂的生命中为世俗之人留下美妙的音乐最终又回到了属于他们的纯粹的天堂。

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。