白日焰火

前方高能预警：多处剧透，慎入。


---
---
---
---
---
---
---
---





人生落魄，重觅良机，访出凶手，侦得真相，因势利导，终建奇功，咸鱼翻身，大业已成。


好一个通过努力迎来人生事业第二春立场坚定不为邪恶势力所动的真汉子。



而我要说，去他妈的。



你忿然，要问我：

一个失意者通过努力圆梦，不对？
杀人的人被绳之以法，有错？！
找妓女试衣服，不成么？！
居委会楼道出现一匹马，，，有何不可！
指认现场的时候拍视频拍照片，，，合法程序！
手舞足蹈 - 在舞蹈房跳舞有错？！
白天放焰火，，，怎么不行？

是呵，是呵，可是这些情节出现时，电影院里的你我几乎都笑出来，很快地又笑不出来。


因为你我都眼见得这大大的荒诞。


什么是荒诞，是动机与结果背离，是现象与本质分裂，是矛盾的，是怪诞，是与人性背离。

荒诞还在于，明明它好像哪里不合情理，但是又通通说得过去。但你若说它处处说得过去，却又通通不合情理。


这些都TMD多么可笑啊，却突然如鲠在喉，心口堵住的感觉。



重享同僚之谊，坐在庆功宴主位旁的张自力是何等扬眉吐气。

只是觥筹交错间，那酒落肚中时，恍惚是有哪里不对劲。

是啊，这些年多少晦气与白眼。
婚姻玩完。
饭碗砸了。
眼皮底下就被人顺了车。
醉生梦死，吊儿郎当。
连工厂的女工都奚落得他。
街头遇上昔日一同做光荣人民警察的兄弟执行任务，而自己不过是如同脸上糊屎一样的醉猫。

怎么的，你还想赢得人生啊？
就是输得慢一点儿呗。


曲曲折折，竟然发现事件真相，凶手可能是巧设疑云连环杀人的冷血动物，怎知却是柔弱忧郁对他渐卸心防。

大好的机会。这样一个在人生中溺水的人，怎么会轻易放过这样便宜的救命稻草。


在舞房的那一段手舞足蹈，把这个小人物的内心刻画推到最高潮。
这舞，看不清是悲是喜，是啊，然而觥筹交错间，那酒落肚中时，终究是有哪里不对劲呢。



连洗衣店主这样的变态在她被押送走时都还记着给她递上围巾，而在另一辆车上避而不见的是谁？拥抱她告诉她都会过去的是谁，喜欢上她的是谁，举报她自觉尴尬又或自觉从此身份有别的又是谁？

是了，我今天大概是真的想与你相拥取暖，而我明天也大概是真的想送你一程。

背叛的叫志贞，loser叫做自力，多么荒谬，
找了妓女不上是多么荒谬，
居民楼道里牵进来匹高头大马是多么荒谬，
我明明喜欢你却因为自己一定要咸鱼翻身所以必须卖了你是多么荒谬，
用爱推理四个字多么荒谬，
而且，白日里放焰火是多么荒谬。
可张自力点燃白日焰火这件事，最后却偏偏不太荒谬，可能是唯一的不荒谬，唯一的那么一点儿英雄气概。
你以为这片子从头到尾是讲悬疑吗，不，导演讲的偏偏是这人生的荒谬，这逻辑的荒诞。



她最后穿着囚服坐在车中，竟渐渐流露出心安的表情。
人生对她来讲，究竟是什么滋味？
呵呵，如今可以不用再逃了。




在这荒诞逻辑的世界里，有许许多多张自力吧，像脑子进了水一样跳着不知是喜还是悲的舞蹈。


看。
那男人好像一条狗耶。

1. 让台湾小清新桂纶镁来演东北女人，这是片方和导演一致认同的结果。他们认为桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客。

2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。

3. 导演在修改剧本时经常提到美国作家雷蒙德·卡佛，它就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。

4. 吴志贞割伤手指后，张自力赶走了那个来洗毛衫的小青年，这其实是张自力灵机一动的小点子。虽然这一举动打动了吴志贞的芳心，但张自力这么干还不是为了泡妞，而是趁着跟吴志贞关系更进一步，好获取更多的破案线索。所以在门口，他忍不住窃笑了半天。

5. 摩天轮之夜后张自力和吴志贞尴尬而又亲密地坐在一起吃早饭，这暗示他们已经共度了一个难忘的夜晚。导演刁亦男明确解释说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”

6. 廖凡在舞厅的一段舞蹈不是破案成功之后释放喜悦，而是暗示桂纶镁被带走后张自力的生活再度陷入了沉沦。推动他生活前进的动力随着这件大案的侦破骤然终止，他对犯人吴志贞的感情也随着天空中释放的焰火表露无遗，此后就没有什么他能做的了。

7. 《白日焰火》首映日票房达到 1100 万，到 3 月 22 日排片量依然排第二，达 17%，也就是说，你去到电影院，起码可以选择不同的时间、场次来观看本片。

8. 导演刁亦男并不是初出茅庐的新手，他 2002 年曾主演余力为导演的《明日天涯》，入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。

9. 剧本参考了黑色电影的经典之作《第三个人》，那部摄于 1949 年的影片剧本则来自著名作家格雷厄姆·格林。二战时期特殊的道德拷问，以及格林本人的天主教信仰背景，均为影片赋予了一种传统的价值观色彩：对正义公理的追求高于私人情爱。这种价值观移植到现代中国东北一个落魄颓废的小警察张自力身上，在冰天雪地中别有一番生动意味。

10. 摄影董劲松也是刁亦男此前作品《制服》和《夜车》的摄影，他还参与拍摄过王小帅的《我十一》、蔡尚君的《人山人海》。

11. 摩天轮这场戏明显是对《第三个人》的致敬，录音师张阳则在声音的处理上别具匠心，使它听上去非常像钢铁怪兽。

12. 影片中居委会办公室走廊上的马属于收废品的人，而对白中提到收废品的人已经失踪好几天了。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。

13. 张自力被过磅员、吴志贞的丈夫梁志军跟踪进入舞厅后，原本跟一个独自跳舞的女子假装抱在一起，融入人群，趁机躲过了梁志军。这段柏林版中存在的段落跟杜琪峰《暗战》里刘德华抱住蒙嘉慧有异曲同工之妙。而在国内公映版里，这段舞蹈被略过不提，只在影片结尾让那个独舞的女人露面，暗示张自力那次跟踪之后就没再光临舞厅。

14. 干洗店老板荣荣在桂纶镁饰演的吴志贞被警察带走时盲目送出一条红围巾，这是桂纶镁拍摄时唯一想哭的一刻。

15. 影片不按常规地采取了分两期拍摄的进程：先在夏天拍了 10 天，又在冬天拍了 47 天。时间变幻给了人物短暂心灵史沉淀的空间，夏天也预示着主角从沉沦中复苏的迹象。

16. 刁亦男还没找到投资时，就曾去抚顺看景帮自己打气，但到正式开拍后，抚顺变化已经很大。经摄影师董劲松建议，拍摄主场移师哈尔滨。

17. 本片监制起初要求全片镜头数需达到 1500 个以上，这与导演刁亦男理念存在分歧，当时在导演画的故事板里，镜头数约 500 个。后来主创团队挑选了一些商业性和艺术性比较平衡的好片子来数它们的镜头数做参照，这些片子包括《暴力史》、《杀人回忆》、《一次别离》、《大事件》等。

18. 剧本总共写了 8 年，影片从筹备到最终完成也花了三年时间。

19. 剧组请了长春电影制片厂最好的烟火师来控制枪击时的炸点，还曾考虑让距离炸点最近的演员包上铁皮以防误伤，但因夏天人物穿着单薄，最终作罢，也庆幸剧组运气好，没有遭遇烟火事故。

20. 张自力在公路隧道酒醉那场戏一拍就得半个多小时，那是一个长镜头，所以廖凡不能动，他距离摄制组 100 多米，有时候天太冷对讲机很快没电了，他也没法跟摄制组沟通，就得一直躺在那儿，腰上裹着好多层防潮塑料布。

21. 张自力躺在隧道里被人骑走了摩托车，当时不是真下雪，现场有造雪车工作。

22. 拍第二条时摄影车翻了，助理躺在地上动不了，被 120 抬走。廖凡的头盔里充满水汽，他也不知道发生了什么，只见很多人聚拢来把人抬走。等这条拍完，廖凡摘下头盔，流下了眼泪。

23. 张自力和吴志贞一起去老电影院看电影，看的是我国 1983 拍的第一部武侠片《侠女十三妹》。

24. 有一场戏是在零下 40 度时拍摄的，剧组所有的监视器都被冻坏了，看不到效果，结果拍出来显得暗，要靠后期把层次提起来。

25. 他们“溜野冰”的戏是在松花江上拍摄的。

26. 廖凡、桂纶镁原本都不会滑冰，但他们为了这部片子跟哈尔滨省队甚至国家队的队员一起学了十天。桂纶镁在台湾就已经自己练了。廖凡不知道是不是事先也练了，但到哈尔滨的时候，他们都一下就会了。

27. 为了拍到一些超现实一点儿、梦幻一点儿的镜头，有时候是让演员站在雪橇上跟摄影机一起运动，做出滑冰的动作，不是真滑。

28. “白日焰火”这个片名基本上是导演刁亦男在聊天时的灵光一闪，它也跟布努埃尔的《白日美人》以及蔡国强的焰火作品有隐秘的内在关联。

29. 片中出现的点题夜总会“白日焰火”的霓虹灯其实是由特效实现的。它的实景是哈尔滨一个商业学院的破败礼堂。

30. 末尾张自力为吴志贞燃放的礼花弹是在湖南专门订制的，普通的礼花弹不会在白天爆出那种效果，要在白天看出烟花的轨迹来，需要专门添加一种粉末。订制过程也非常曲折，因为火药运输要许可，燃放也要许可。

31. 焰火的燃放也特别难控制，后来每一根火箭都是吊在威亚上打过去的，后期制作时再把威亚抹掉。

32. 影片的调色师是韩国人，他调了所有韩国重要的艺术电影，从李沧东到洪尚秀，从《老男孩》到《杀人回忆》都是这个人调的。

33. 制作方曾听到有一部分意见，对张自力这个角色的暴力倾向有所顾虑，包括开场时他把前妻推到沙堆上，后来在工厂里把女工拉倒在地上，还有摩天轮上和桂纶镁的戏，认为这有点不尊重女性。柏林得奖以后，刁亦男在酒会上特意问评委会主席詹姆斯·沙姆斯，女性评委是怎么看这部电影的？就是问这些情节对廖凡的评价有没有负面影响，因为这次有四位女性评委。詹姆斯·沙姆斯说：哦，她们每个人都希望被廖凡推倒一次。

　　 看《白日焰火》的时候，会觉得吴志贞太能忍了。那么大的事儿，就搁心里闷着，那么大的算计，也是一个人完成的。女人能到这一步，心再大点，没有不成事的。运气再好点，也不能只是个洗衣工。
　　 电影里判断这样苦大仇深的女人很简单，就是看她有没有表情。内心装着事儿的女人，喜怒哀乐的变化都不大，内心的起伏也很小。像是《白日焰火》的桂纶镁，表面上云淡风轻，骨子里必定翻江倒海。文艺片的女主角有三宝，胸小，话少，表情屌。桂纶镁演这样的角色也颇为和谐，好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好，其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多，只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。吴志贞这个女人是要很优雅的，要张自力一看就春心荡漾，同时也要静，要内心波涛汹涌的静，要泰山崩于前而不倒的静。
　　 廖凡饰演那张自力倒是有点意思。说是警察，后来变成了保安，满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息，他就是当时张大的那把伞，说到底是跟着下半身行动的。电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。吸引这词说起来就太暧昧了，其实就是“想睡”。
　　张自力整个人是流里流气的，电影看下来这样的感觉很明显。只要抱着个女的，那嘴立马就凑上来了。乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身，眼神迷离表情僵硬，他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。真是不见内心戏，全是性冲动。
　　 倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。她应该是电影的隐形BOSS，但存在感很弱，很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。电影里至少应该有两次吴志贞的献身，第一次是那个皮衣洗坏的老板，因为她说，“一次还不够”，她的梦魇无法消散，所以只能选择亲手终结。第二次是和警察张自力，她以为只要奉献了自己的身体，就总能获得片刻的安宁，没想到还是被迅速地出卖了。当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色，还擦了口红，整个人都靓丽起来，却一头栽进警车里，什么指望都没有了。
　　 我曾经看过一篇文章，是关于女人职场的。文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的，而是穿着裙子的。因为她们并不会塑造男性（裤子）的强势，而是坦然接受女性的身份。这样的人通常都没有虚张声势的脆弱，一板一眼，反而比穿裤装的女人更难对付。
　　 吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力，他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。她只能在这些人中不断地周旋，用自己的隐忍掩藏一切。她手里有什么筹码？无非是对方对自己的那点喜欢，大部分还都是由荷尔蒙驱动的。所以她只能用这点优势为自己开脱，带皮衣的主人回家，献身给张自力。
　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必须屈服于命运，屈服于男人主导的命运。廖凡演的这个男人卑琐而放浪，最终也没有给吴志贞一个机会，自己还掩藏在幕后，说不出的猥琐。吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火，短暂的绚烂、无尽的烟尘。消失在那些背后的，则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。


媒体用稿，谢绝转载

看完以后总觉得哪里不对劲，但一时半会说不出来不对在哪。

后来我又串起来想了一遍，桂纶镁应该原来就是那个夜总会哥们的小三（1.没钱去还两万八的女屌丝可不会主动去夜总会找人还钱的；2.所以才把骨灰埋在自己每天工作的店前树下），所以夜总会女主人才说她记得那个女的来找她老公的样子。

而至于为什么桂纶镁一开始面对警察的质询不肯招认，而在看在了那件皮氅以后就说都是自己干的，我觉得桂纶镁应该是已经喜欢上了廖凡（所以她才在吃他们事后早饭时问廖凡晚上见不见面），她一开始坚持不说应该只是以为警察自己发现了她的问题，但一看到那件廖凡已经当着她面买去的皮氅后得知原来是廖凡把她供出去的，忽然就绝望了（那样的老公、那样的情人们、那样暗无天日的生活。。）

所以很有可能事情的真相就是她和夜总会老板偷情被王学兵发现，王学兵杀人抛尸，然后变成“活死人”，接着王学兵又杀死了她之后的情人们。接着桂纶镁又喜欢上廖凡，为了不再过那样的生活她交出王学兵，以为之后能和廖凡过新生活，结果发现被廖凡背叛，于是绝望了，自暴自弃说是自己杀的夜总会老板来结束她悲剧的人生。

最后桂纶镁看着廖凡放的白日焰火笑了，应该既是回忆自己生命中短暂的美好时光，又是笑自己可悲可笑的人生吧。

刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

故事开始在九十年代末某个夏天里的东北。

-----此版本为柏林影展公映版本，下文有详细剧透--------

这是一桩有点奇怪的凶杀案，肢解了的尸块在一天之内在省内的各个煤厂里被发现。左一只胳膊右一只腿七零八落，搞得警察狐疑，工人惶恐。桂纶镁饰演的遗孀洗衣店女工吴至贞捂着脸哭得稀里哗啦，一双又白又美的大长腿无力地摆着，看起来委屈极了。廖凡饰演的小警察张自力有点驼背，感情上相当窝囊，被老婆甩了。满腔不忿发不出想在事业上找补找补，领着一众队友讨论案情，西瓜汁水到处乱甩。调查似乎挺顺利，嫌疑人也抓了，哪料到大意失荆州，啪啪两声枪响火拼了起来。就这样，疑犯死了，队友赔了性命，这件谋杀案也只好不了了之。

五年之后，炎夏变了寒冬。

小警察早调到煤厂去当保安，日日酗酒，深更半夜醉倒路边。个人问题也因此没个着落，平时二流子一样，从很失败变成更失败。洗衣店女工姿色不减，没少受老板骚扰。对象也又谈了两个，可惜，像他倒霉催的前夫一样全被杀了，还给剁成一块一块的，蹊跷到警方都看不过眼了。小警察从前队友那得知这个消息之后，许是对五年前的案件耿耿于怀，许是那女工太冷艳诱人，开始对吴至贞穷追不舍起来。就这么追着追着，几经波折吧，真相还真让他给追了个明明白白。

原来，以为早就变白骨了的，其实还活着。而以为是受害人的，却是始作俑者。

女主角吴至贞从头到尾，是一次也没笑过，哭倒是哭了好几回。影片过半，台词都没给几句，总觉得她拒人千里，目光里不是悲哀就是冷漠，恨不能直接飞出雪花来。可她偏偏面容姣好腰肢纤细，别样动人，用本山叔的说法就是“看人一眼能让人浑身发抖”，一掉眼泪我都跟着心窝疼。

男主角张自力胡子拉碴，眼神浑浊看不出个所以然来，瑟缩在破旧的皮夹克里东张西望，表面上看活脱脱窝囊废一个。可一路逃过凶手追逐，打探线索，有时候还透着点老练刑警的机智劲儿。前队友曾问过张自力，为啥非要搅和这个案子，他只答想要输得慢点。这或许是想要些证明，不然人生也太失败了。前队友笑得憨厚，说咋的，那你还想要赢得人生啊。最后，小警察查明了真相，在庆功宴的酒桌上得到警队众人的交口称赞。老式的交谊舞厅里，他有些疯狂地扭着不成样子的舞步，如此得意而陶醉。

除却开头，整部影片布景老旧，色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。摄于零下三十度的哈尔滨，有雪地，冰场，舞厅，夜总会，众警察，小混混以及居委会大妈，各场景和角色都很有地方特色。我甚至想起了家乡的深冬，哈气在睫毛上凝了霜，头脸和手脚都被冻僵。雪下了化化了又冻，运煤车在路上留下痕迹，混了雪水搀了泥土，更加灰黑泥泞。孩子们肩上挂着冰刀，室外冰场坑洼不平，路灯映了满地昏黄。

我想这大概就是个属于寒冬的故事。论起来，根本不是紧张刺激的悬疑片，节奏缓慢，偶尔吓人几下。说不出，就是搅着劲儿的难受，好像心里卡进了冰渣。最喜欢的场景是二人在冰场。吴至贞在冰上翩跹而过，一脸茫然，而张自立紧跟着滑在后面，几步踉跄，猴急地把她推倒了。然后也没有温暖的结局。冰刀可以杀人，爱恨情愁，砍碎了事。而小警察没有英雄救美，洗衣女工最后看到的场景是不合时宜的白日焰火。

哦对，可能因为我来自东北，更能理解片中各处场景以及土话的笑点吧。我的五颗星，献给我的故乡情。

观影过程中，我问同来的朋友他是否看得懂，回答是配上字幕（影展时字幕是英语和德语）勉强能懂。估计国内公映时肯定也有这问题，所以对票房略微有些担心。偏文艺，剧情稍弱。虽然有金熊响当当的名声，也难保没看懂的观众从影院里出来不骂人。要是眼界高，可千万别对这片子过度期望。本来艺术作品就全是见仁见智，一千个哈姆雷特嘛。

--------柏林电影节Berlinale豆知识---------

柏林电影节和威尼斯，戛纳电影节并称欧洲三大电影节。一般举办于每年二月上旬，为期十天左右。相较之下，柏林电影节更注重对公众的开放，每年公映大概400场次的参展电影，售出约三十万张影票。不光有逐熊的主竞赛单元，还有全景单元，特别展映单元，新生代单元，经典单元，德国电影新星单元，和世界知名导演制片座谈的论坛单元，吃完宴席再看电影的美食单元等等等等。当真是包罗万象五花八门，电影人的节日一般。评选最佳影片为金熊奖，本届获奖影片就是《白日焰火》啦。廖凡所擒的银熊奖则分为最佳导演，男女主角，剧本和配乐等类别。除了金熊银熊，还有评选诸如最佳同志电影泰迪熊奖的其他奖项。今年还有另外一部讲述盲人按摩的华语电影《推拿》获得了最佳艺术贡献奖。

附上官网放出的电影片段，廖凡带队盘查洗澡堂子⋯
红毯和答记者问的视频也可以看到。
http://www.berlinale.de/en/programm/berlinale_programm/datenblatt.php?film_id=20143347#tab=video25


Berlinale观影花絮

因为是全球首映，特别抢手，票一早宣布售罄。
不甘心地一直守在窗口，终于走了狗屎运在首映前20分钟买到退票。
放映结束后有简短的演职员致谢环节，刁导上台，首先感谢投资和制片方。虽然翻译略次，但观众热情地回应了导演演员和制片人几位对柏林的赞美。柏林很美，请一定再来！
桂纶镁很美廖凡很帅（废话。

恭喜抱熊而归！

希望国内上映时能少砍几刀。

注意：本文是对影片《白日焰火》的拉片式解读，所以如果您尚未看过这部金熊奖影片，那么看过此文之后将会大幅降低您的观影乐趣，所以建议您看完影片之后再看本文。另：为了行文方便，本文的叙述直接采用演员的名字，而不是影片中演员所扮演的角色名。

1999年世纪之交的夏天，哈尔滨市发生了一起碎尸案，死者的尸体几天之内被天女散花式的分散到了全黑龙江省的十几个县。而负责侦破此案的刑警队警官廖凡刚刚离婚，在宾馆里面他和老婆打牌并且做了最后的一次爱，妻子无心牌局，而廖凡则一次次的纠正对方出牌。最终在送别妻子离开时，他的感情战胜了一直保持的故作镇静，他甚至想要在光天化日之下的车站上强行这个已经和自己离婚的女人发生关系，结果当然遭到了前妻的激烈反抗并且骂他是精神病。

通过其中一个尸块中的身份证（请注意凶手为何会留下这个线索），警方发现死者叫梁志军。是个负责运煤卡车磅秤的管理员，平常老实巴交沉默寡言，只靠和唯一的一个棋友下棋来打发时间。在通知死者家属时候，梁志军的妻子桂纶镁双手捂脸呜咽哭泣，但是她热裤下两条裸露的长腿却十分性感妩媚。警方找不到梁志军的被害动机，只能从运送碎尸的手法入手，他们怀疑上一对突然开车去十几个运煤点送煤的卡车司机兄弟，为何这两兄弟要不惜奔波地把煤送到那么多地方，而且还不久就不再开车送煤了呢？夜晚廖凡带人到发廊侦讯两兄弟，没想到突然遭到对方开枪抵抗，两兄弟和两位警员丧生，廖凡也负伤住进了医院。（请注意，虽然是夏天，但哈尔滨此时的夏天并不炎热，所有人都穿着长裤，这和桂纶镁的热裤形成对比）

出院后的廖凡由部下小王开车接出医院，他第一个想法就是去探望死去战友的家属（他可真是个性情中人），被小王劝住了，他说家属们的情绪刚刚平静不宜打扰，此刻还是去洗澡捶背让人按摩按摩放松放松的好。中途停车，小王把梁志军的遗物送给桂纶镁，坐在车里的廖凡第一次看到桂纶镁，小王回到车上后，告知廖凡桂纶镁在把丈夫的骨灰埋在她工作的洗衣店门口的大树下面。这是一个很奇怪的行为，廖凡记住了这个反常的举动。随即车启动了，两个人坐车穿越了一个长长的地下通道……

2004年，5年后的一个冬夜，廖凡已经变成了一个醉倒路旁哭泣的颓废者。他不但离婚后丧失了家庭温暖，更加因伤而丢了警察的工作，事业家庭的双重失败，让他终日沉醉在酒精的麻醉中。退伍进入一家工厂保卫科之后，也是经常喝酒误食，而被领导训斥，被同事们嘲笑。清醒的时候，他看到小区里长椅上孤零零呆坐在冰雪中的孤寡老人，仿佛看到了自己的将来。这时候他发现了一辆停在路边的轿车，车上坐着的正是他昔日的部下小王，如今这个人已经成了刑警队长。廖凡毫不客气的上了对方的车，老友见面自然分外亲切。王队长也不避讳的交代自己正在从事监视任务，原来洗衣店工作的桂纶镁身边又先后发生了两起碎尸命案，死者都是追求桂纶镁的生意人（其中一个甚至马上就要和桂纶镁结婚），他们的脚上都穿着冰鞋，所以警方怀疑死者是在野冰场遇害的（请注意这个细节，凶手为何没有脱下死者的冰鞋，反而给警方留下这个线索？）。

廖凡不想象长椅上的老者一样的混吃等死，他开始主动跟踪其桂纶镁，希望用破案来让自己的日子变得有意义起来。虽然这已经改变不了他的生活，但是起码可以让他心底的失败感延迟一些出现。他不知道这时候有一个人也暗地里开始盯上了他。一家街头小吃店这时候突然发生食客的面条里出现人眼珠的惊人事件，这说明凶手仍然在处理被害者的尸块。警方这时候主要的怀疑对象是洗衣店的老板。廖凡找上门去故意攀谈，说老板为何不和桂纶镁开一家“夫妻店”，老板回答是别开玩笑即使自己肯但人家也不肯（请注意老板并没有回答说不可能因为自己已经有老婆了，由此证明老板此时还是单身）。随即又告诉廖凡自己对桂纶镁完全是同情，1999年洗衣店刚开张，她就洗坏了一个顾客的皮氅，对方要她赔偿巨款，自己是看她刚死了丈夫的份上才没有开除她。警方继续跟踪洗衣店老板，发现至今依然单身的他，虽然找小姐，但是只让对方穿上各种各样的裙子和服饰，而没有进行性行为。再加上老板的头上始终带着假发。这一切都似乎在暗示老板是个性无能。所以对他的怀疑基本被排除了。这时候深入居委会调查情况的王队长，看到了居委会出现了一匹无主的马，听居委会里的人说这是小区里一个捡废品人的马，可是已经很多天没见到主人了（因为并没有新的尸体被发现，所以马的主人应该没有被害。那么是什么原因让他忙得抽不出空来管马呢？肯定是足以让他不顾一切的事。比如说是在忙着四处抛尸块，趁人不注意时往别人的面条锅里面扔点眼球，让人当成牛眼吃下去什么的——那这个凶手为何没有采取5年前的手法，把尸块扔到煤车上来分散警方注意力呢？看来他是怕同样的手法会暴露自己。而且在闹市区散布尸块还带有一定故意张扬的作用，那他长扬给谁看呢？是想提醒谁什么吗？并且既然是张扬，看来此时的碎尸已经不再单纯是为了毁尸灭迹，而是带有一定的情绪发泄，凶手在发泄什么呢？）。

桂纶镁一开始是把跟踪自己的廖凡当成了一个普通的求爱者，因为五年前警方来通知丈夫死讯时，廖凡并没有在场。后来桂纶镁树下埋骨，廖凡也是隐藏在车内，所以桂纶镁并不知道他的真实身份。所以桂纶镁给廖凡留下纸条，让他别再跟着自己，她是好意怕再有一个无辜者遇害。可是当廖凡晚上再次尾随跟踪桂纶镁的时候，他惊讶的发现自己的摩托车被人破坏无法启动了，看着雪地里留下的脚印，他认识到凶手就在自己身边跟踪。廖凡和王队长决定将计就计设下圈套引凶手上钩，所以廖凡第二天又来找桂纶镁。这时候洗衣店的老板正在对桂纶镁性骚扰，5年前那个坐在她身边看着她哭泣默默递上纸巾的人就是他，如今他已经从一个风华正茂的小伙子，变成一个脑满肠肥头上谢顶下面无能的半大老头了。桂纶镁拒绝了他，并且弄伤了自己的手。刚好廖凡赶来碰到了，他出门买来了红药水和纱布，并且赶走了一个不顾桂纶镁受伤依然要求洗衣的顾客，由此赢得了桂纶镁的好感。廖凡也乐了，此刻他也忘了自己的使命。从他买红药水开始，破案的工作就被男女之间的相互关照所代替了。于是桂纶镁接受了晚上下班让廖凡送自己回家，可是在车站上廖凡冒失的提出邀请桂纶镁去野冰场滑冰，这让桂纶镁立刻明白了廖凡的真实身份是警察，还有廖凡竭尽自己的真实目的是什么。在那一刻她本来开始变得有神的眼睛再一次变得迷茫，她知道警方已经找到尸块的主人，由此开始调查自己，并且希望通过自己引出凶手。于是桂纶镁很快地答应了廖凡的邀请，廖凡也发觉了自己的失误，为了掩饰他又赶紧说自己其实并不太会滑冰，可是桂纶镁说没关系自己可以教他，这让警方设伏抓捕凶手变成了板上钉钉。那么桂纶镁是希望凶手杀死廖凡，还是警方抓住凶手呢？可能两者都有吧。

冰场上桂纶镁并没有教廖凡滑冰，已经识破了对方身份的她连敷衍一下廖凡都没有，她始终在自顾自的滑着冰，脸上的表情颇为凄凉，她是为刚刚认识的廖凡这样伤心么？恐怕不是，他们还没有到这个程度，看来只有是在为毫不知情的凶手此刻正在落入警方的圈套而悲痛。廖凡眼看桂纶镁一个人悄悄的远离人群沿着松花江面向远处滑去，他从后面跟了上去，王队长远远的跟在俩人后面。看着黑暗逐渐开始吞没桂纶镁孤独的背影，廖凡突然冲动起来，他从背后扑倒了对方，并且亲吻起桂纶镁。桂纶镁倒地后本来还在环顾四方，寻找着凶手或者警方的踪迹，但是很快她就陶醉在廖凡热烈的吻里面了——警方的行动计划被廖凡破坏了！这时候冰场的工作人员喊两个人还冰鞋（有朋友认为这是王队长，不过这样一来他就完全暴露了，因为桂纶镁认识王队长，5年前两人有过多次接触，作为一个老练的刑警他不会犯这么低级的错误。由此也证明冰场对滑冰者监管比较严，所以警方包括廖凡的认为桂纶镁引前后两个追求者到冰场进行杀害的猜想不太现实，真相是冰场并非第一案发现场，给死者脚上穿上冰鞋是为了给警方造成这样的错觉，目的是让桂纶镁摆脱嫌疑。假如案发地就在她的房间，当时她正在和对方亲热，或者让桂纶镁获得案发时不在场的证明，一切就都顺理成章了）。廖凡接下来带桂纶镁去看电影午夜场，好像两人真的忘记了一切，开始谈起了恋爱。敬业的王队长一直尾随着他俩，这时候真正的凶手王学兵终于出现了，并且用脖子上挂着的冰鞋杀死了王队长！（他为何一直随身带着冰刀呢，看来这次是打算给廖凡穿上吧）

王队长的死，把廖凡再次的带回冰冷的现实中，他钻进王队长的轿车中寻找线索，并且误打误撞的上了公交车，凶手王学兵一直跟踪着他寻找着下手机会，在小饭馆里看到对方身上背着的冰鞋，立刻明白了凶手近在眼前。于是廖凡把王学兵带到了自己以前常去的一家舞厅，在熟悉的环境里，他不但摆脱了对方，而且还反跟踪起凶手来。廖凡跟着凶手一路，看到了王学兵使用5年前如出一辙的手法抛弃尸块。他明白了这才是5年前已经结案的案件真正的凶手。来到了松花江面的野冰场，他灵机一动利用广播，果然证明了王学兵的身份就是5年前的那个“死者”梁志军。因为只有身为检磅员的他才有条件作案，把尸块分散到全省。现在王学兵的工作是一个从冰冻的江面上取冰并且开车送冰的工人，所以冰鞋对他必不可少。而且没事的时候，他就爱一个人在冰场滑冰消磨时间。如同5年前一样的沉默寡言，差别在于此刻他连个棋友也没了。

王学兵的身份彻底暴露了，于是他只有逃亡，他迫不得已杀死警察并且采用5年前同样的手法抛尸，目的不过是想延缓警方破案的时间，想不到适得其反。他留给了桂纶镁不少钱（很反常，一个要逃亡的人本该带上很多钱出门，他却反而留下很多钱给桂纶镁）。并且爱抚自己的妻子，可是桂纶镁冷漠的躲开了。王学兵不知道妻子已经出卖了自己，此前廖凡找过桂纶镁谈话，处在内心挣扎的桂纶镁拒绝交待，廖凡一句“你将来的日子还长着呢”的话打动了她，于是她装作无辜者把一切赃都栽在王学兵的头上，并且还说丈夫这些年隐姓埋名的检视自己（既然监视，那么莫过于装作捡拾垃圾的人，又可以公开出没于桂纶镁居住的小区，同时又不是正经工作所以不用提供身份档案。所以王学兵就是闯入居委会那匹马的主人八九不离十了），最后又交待了和他的接头方式，此刻警察已经开始埋伏，而桂纶镁还对要出门的王学兵说“再等等”……俩人终于出门了，王学兵抛下了随身的冰鞋，那双鞋被卫生间嘀嗒的水滴所淋湿似乎正在哭泣，路上他几次想要搂住身边的妻子，但是第一次桂纶镁躲开了，第二次是王学兵自己没敢。去小卖部买烟的王学兵察觉了情况不对，企图从包围圈里面夺路而逃的他被警方击毙。其实这时他要保命完全可以劫持桂纶镁当人质，可是他怕连累妻子，这个喜欢沉思默想的可怜人从桂纶镁身边跑过时连看妻子最后一眼都没敢看……

在处理完遗体火化的事宜后，廖凡下班后还跟着桂纶镁，后者拒绝他的再次接近，廖凡说自己要保护她。这时候刑警队的刘队长让桂纶镁交待5年前那个无名碎尸案死者遗骨的下落，桂纶镁说自己把骨头扔到河里了。而她身边的廖凡当初却亲眼看到她树下埋骨的过程，这个女人为何要说谎呢？她还要保护什么秘密？刑警队的人此刻对廖凡依然出没在嫌疑人周围显然颇为不满，刘队长狠狠地瞪了他一眼。看来现在的廖凡差不多已经又回到了警队当上了警察，或者正在申请往警局调动，否则对一个外人的作为，警察没有干涉的必要。为了躲避警察同事们的瞪视，廖凡躲进了洗衣店里，他满嘴喊冷（影片里廖凡曾多次喊冷，虽然他身上穿得比谁都厚。相对地桂纶镁的衣着就显得单薄的多，可是桂纶镁却一次也没说过冷，这是为什么？）。这时候有一个顾客来洗皮氅，联系到刚才的一幕，廖凡看着窗外在灯光下显得惨绿的那棵树，明白了全部的一切。桂纶镁在保护的其实是她自己。于是他向洗衣店老板打听5年前皮氅主人的下落，并最终找到了对方的妻子。原来5年前皮氅的主人失踪了（看来他就是那个被王学兵用来冒充自己的碎尸者），死因是当天被一个陌生女人给叫走了（显然是桂纶镁）。皮氅主人的妻子现在开了一家名叫“白日焰火”的娱乐城，而5年前这里原本是同样也叫“白日焰火”的酒吧，死者就是酒吧的老板。看来5年前，因为赔偿不起洗坏了的皮氅，所以桂纶镁引诱并杀死了这个老板。此时老板娘说了一句意味深长的话，“如今这里已经鸟枪换炮了，可是不管过去的多美多烂，记忆是不会改变的”——走出娱乐城的廖凡抬头看着“白日焰火”的霓虹灯闪烁，沉思不语。

晚上廖凡约桂纶镁去游乐园看演出，桂纶镁应约而来（本来她在丈夫死后是拒绝廖凡再和自己接触的，俩人走路都是一前一后的不并排，可是这时候却答应深夜赴约，为什么？）。她抱歉说自己来晚了，廖凡注意到桂纶镁穿上了一身时髦的服装，与先前自己看到她整日把自己包裹在灰暗的大衣里判若两人，不由得一时间说不出话来。廖凡带桂纶镁上了摩天轮，在上面桂纶镁问为何没有演出，廖凡让她顺着自己的手指方向看，桂纶镁看到了远处灯火闪烁的“白日焰火”霓虹灯，于是她也知道廖凡终于明白了真相。她瘫软了下来，倒在廖凡的怀中时面如死灰。廖凡让她主动坦白，并且说她向自己说比以后告诉别人好，于是桂纶镁开始听他的话“主动”了起来。俩人一夜缠绵过后，早上一起吃早饭，廖凡带桂纶镁到一家小吃店吃早点，可是上来的包子桂纶镁一点儿没碰，只是和廖凡约定晚上见面，然后随便的喝了口粥就把碗放下抹口红，然后借口说要去洗衣店开门的她起身离开。廖凡看着窗外的她居然招手上了一辆出租车，而不再是一直以来的骑车上班，表情变得复杂起来。

廖凡一个人悄悄的来到洗衣店外徘徊犹豫。而店里面的桂纶镁看着自己冰清玉洁的手指神情麻木，她上次受伤时都没有这么看过手。她与廖凡第一次见面时拿起对方留下的皮裤搜出了里面的东西，顺手就点燃了一根皮裤里面的香烟，不羁的样子与面对他人时的俊雅文弱判若两人。

廖凡举报了桂纶镁，当桂看到被警方挖出来的树下遗骨时的那一刻，脸色阴狠眼神冰冷，她闭口一言不发（她完全可以把所有一切推到死去的王学兵身上，说是王学兵杀的人，自己只是和皮氅主人幽会而已。反正死人也不会讲话，时过境迁也没有证据，警方完全拿她没有办法。桂纶镁此刻采取的是对自己最好的保护办法）。可是被带上警车后，当警察拿来廖凡提供的那件关键的皮氅时，桂纶镁显然是已经在昨夜向廖凡吐露了一切，看到皮氅也就明白是廖凡出卖了自己，等于警方已经掌握了一切，说不定廖凡在丈夫死后对自己的追求也是警方的安排，而昨晚自己的话说不定也被警方录音，于是她立刻就供认了自己的全部犯罪事实。

警队的宴会上，廖凡坐在了刘队长身边。参加者人数众多，显然不单是本案的一个庆功宴，那样只慰劳几个相关人等就可以了，眼前这明显的是警队内部过年的年节聚餐，廖凡能靠着队长这么近坐着和对方推杯换盏勾肩搭背，显然是他已经回到了警局，再次当上了警察。他靠出卖桂纶镁，让自己重新回到了适合自己的工作岗位，可是他心底里并不痛快。白天的时候，他再次来到了舞厅，舞厅里面老师正在教大家跳交谊舞。廖凡和一个以前认识的老舞女打招呼，这个徐娘半老的人并没把他放在眼里，就着迪斯科音乐，廖凡旁若无人的在交谊舞者们身边跳起了舞蹈。谁能了解他，谁又在乎他？案件已经破了，他再次的回归了落魄者的状态——家庭依然没有，事业呢也只是个需要吹捧上级的基层

警方带桂纶镁去5年前，她和王学兵居住的地方去指认（这也是王学兵为何可以在桂纶镁居住的小区里装拾荒者的原因。因为她搬家了，新的居住地的邻居并没有见过她此前的丈夫）。如今房屋的主人，胖胖的男主人和已经怀孕的女主人在床上呆坐不语，听着桂纶镁和警察交待当初杀人的地点和方式。同一屋檐下的他们，和王学兵桂纶镁夫妇形成了一种对比（是什么让后者形成了不同的人生轨迹呢？）。走出楼外，警察带桂纶镁上车时，小区的楼顶上发射出各种的焰火。虽说是过年节，但好看的焰火还是应该留到晚上燃放才是，白天只应该放炮仗才对。是谁这么迫不及待而不合常理的燃放焰火呢，原来是廖凡。桂纶镁看着那满天绽放的白日焰火，本来一直冷漠严肃的表情逐渐的舒缓了，甚至开始陶醉起来，最后当她登上警车离开时脸上甚至浮现出了微笑——焰火，虽然被白日所掩盖，但不管美，还是烂，它都已经停留在人的记忆中——这是廖凡在向桂纶镁求爱，不管桂纶镁过去如何，她都已经深深的印入进了廖凡的脑海中。两个放下了心头沉重包袱的人，终于可以踏踏实实的开始恋爱了。

最后一个场景：天空升起了一颗最大的焰火，而下面则有一群鸽子比翼双飞的飞过，焰火绽放！

总结：整个故事说明了什么呢？对比我们可以看出，它基本上是围绕王学兵对待桂纶镁，和廖凡对待桂纶镁这两条线展开的。王学兵为妻子付出了自己所有的一切，可是桂纶镁并不尊重他，反而因为不甘贫困和孤独而想摆脱他，甚至在警方发现后还不惜出卖他，从而导致了丈夫的毁灭；廖凡从桂纶镁早点不肯吃包子，丈夫死后身上开始穿时髦服装，出门打的看出这不是可以负担的起的重担。如果他也像王学兵一样的对桂纶镁一味的娇纵，那么最后他也会像王学兵一样的被利用，最后没有利用价值后不是被杀就是被一脚踢开。所以他在洗衣店外徘徊犹豫后选择了举报桂纶镁换来自己的前途。不过廖凡毕竟是廖凡，他不是桂纶镁，他是一个性情中人，他的举报也带有看出桂纶镁利用男人给自己挡祸又不真心对待为自己挡祸的男人的危险性，这是一种钢丝绳上的舞蹈。确实桂纶镁非常有魅力，比如说洗衣店老板最后在桂纶镁被抓走时还要给她送围巾生怕她冻着，男人们面对美女尤其是聪明的美女的时候都是犹如飞蛾扑火一样的不顾一切。廖凡拯救桂纶镁的同时，也挽救了廖凡自己。