灾难艺术家

2017-2018北美颁奖季的热门喜剧当之无愧应该授予《灾难艺术家》，好在这部电影不仅让主演詹姆斯·弗兰科获得了包括金球奖的音乐/喜剧片、哥谭独立电影奖等的最佳男主角，还频频被多个奖项题目最佳影片或者最佳导演。虽然第90届奥斯卡的提名具体名单还未出，但《灾难艺术家》无疑即将成为热点。

鲁迅曾经对喜剧的定义是“将无用的东西撕裂给别人看”。无论是话剧还是电影，好的喜剧总是能让人笑着流泪——不仅是对角色的哀其不幸和怒其不争，更是对角色代表的一类人群的可叹可悲。

2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。

在某种视角下其实《灾难艺术家》是邪典电影《房间》的一次解构。

电影从托米·韦素与他的好友格雷格相识开始，他们为了电影一起私奔到洛杉矶，在面对各大电影公司的拒绝以后，决定拍一部属于自己的电影。在经过长时间的冥思苦想以后，托米终于写出了自己的处女作电影剧本《房间》，并且要将这部电影拍成一部好莱坞巨制——摄影器材不用租的，一定要自己买；不用实景拍摄，全部都是自己搭景来完成，包括厕所在内；在电影的首映前，电影的两位主演要坐着超长的林肯到达剧院；为了能够申请奥斯卡，托米甚至自费在北美上映了两周……

托米真是一个有趣又可爱的人。很有钱，在执行导演到银行取两万块钱的时候，工作人员人员说他的账户就像一个无底洞。没有人知道他的钱是从哪里来的，甚至都不知道他出生在什么地方，到底多少岁了，就是这样一个对电影执着但没有任何演技的人在2003年完成了自己的邪典“好莱坞巨制”。

首映礼上，从电影放映开始观众和主创对电影的期待，到主创都看不下去了，再到全场观众都开始“hahahahaha”，包括托米的好朋友格雷格都憋不住的时候，托米一气之下躲到了戏院外面，一个人默默流泪——毕竟这不是他要的效果——那一刻的托米似乎是一个辛苦做了一天的玩偶，自己觉得很好看但被同学嘲笑的孩子。

解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。《灾难艺术家》的落点是《房间》和托米，但导演在电影中并没有给出《房间》和托米究竟是好是坏是对是错，它只是一次真正的撕裂，这种撕裂的背后引发的就是一种思考。就比如说中国在2017年终于出来了一部史诗级的烂片——《纯洁心灵：逐梦演艺圈》。

导演毕志飞是毕业于北京大学的影视学博士、毕业于北京电影学院的电影史和电影理论硕士，博士毕业论文《艺术与商业融合的不懈探索——马丁·斯科西斯导演研究》被誉为国内关于马丁·斯科塞斯最全的研究，很想下载来看，但是万方没有提供下载源。

非常傲人的科班学术背景，但是他历时12年创作，耗费5000万元的处女作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，甚至在中国电影报的报道中提到第五代导演、摄影顾长卫看过以后说“真的挺好的”。

导演毕志飞还为这个电影开了一个座谈会，请来了中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防，说它“特别适合当下主流观众看，年轻观众这样一个网络集体”；北京大学艺术学院副院长，说这部电影“可能是一个电影人的指南”；北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光说“他觉得中学生、大学生这个群体对这部电影接受，非常地热烈”；北京大学校友会成员称赞这部电影导演毕志飞是“目前北大将近120年来第一个电影届的人士，又拍那么好的电影，确实很难得”……

想当年考研的时候下面名单还有我报的导师呢~幸亏没考上~

很难想想毕志飞导演是怎样将这么多国内一线的影视学研究的学者请来并且能说出如此好听的话的。

就像《灾难艺术家》的托米，与他的财富成反比的是他的才华。而《逐梦演艺圈》的导演毕志飞的才华，与他的资源也成反比。

托米是可爱的，毕志飞也是固执的。他该是多么优秀的一个人，但却不受理解，坚持要为自己的电影再次配音，SNH48不承认自己唱过主题曲便自己录一遍，豆瓣只有2.1分还是要坚持在大年初一上映，表明了要跟观众死磕。

导演自制海报

——蓦然明白，大部分导演知道自己的拍的电影烂，但是毕志飞和托米不知道。不过《房间》还起码有托米拙劣的表演让观众去扔勺子和橄榄球，看《逐梦演艺圈》能扔啥？这是一个问题。

有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。

后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。

台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。

最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。

鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。

而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。这种事情连爱情动作片都做不出来.

唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。

《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。

不得不说，托米是一个很特别的人。

首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。

场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。

银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。”

托米多有钱呢？

别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。

为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。

场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。

托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。

场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？

托米：因为这是好莱坞大片啊。

拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。

同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。

甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。

作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。

拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。

然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。

时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。

而他的才华，和财富可以说是呈反比。

他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。

一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。

而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。

他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。

他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，

另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。

他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……

能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。

《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。

《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。

滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。

最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。

优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。

所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。

你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。

詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。

他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。

詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。

不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。

除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。

说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。

先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……

他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。

室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。

你要是指责我，我就开除你。

他总是迟到，让大家等他。他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。

他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。

电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。

从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。

尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。

有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。

因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。

于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。

由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。

对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。

当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。

乞丐中的霸主，还是乞丐。再成功的烂片，也是烂片。

曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。

《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。

表面上很好笑，实际上很辛酸。

《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。

以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。

托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，

但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。

他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。

他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”

既扎心，又真实。

“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。

正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说，成功是不可能的。

托米：那可能……可能……

制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。

托米：那一百万年以后呢？

制片人：更不可能了。

看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。

其实比lalaland更能突显追梦的极致 虽然是改编但角色挖掘的很深 gerg在climax的时候情绪爆发把Tommy的弱点逐个击溃使得影片升华 尤其在好莱坞想“成为什么”的心和“最后什么都不是”的人太多了……the room的behind scene可以告诉观众原主角其实是个比较有魅力的角色

看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。

但是很遗憾，《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。

我认为这两部电影，或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于，《房间》的烂是穷尽全力而力所不及，最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准，偏要参与奥斯卡。而当形式大于内容的时候，幽默感和喜感就体现出来了（这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑）。

当然只有幽默和喜感还是不够的，《房间》还是“悲壮”的。这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中，体现在理想和现实的强烈反差之中，也体现在付出和结果的南辕北辙之中。这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。所以在《房间》之中，这种“悲壮”的情感格外亲切。

《房间》把这两种情感融合在了一起。它是一个形式大于内容的吹牛的人，让你觉得很好笑，但是当你的鄙夷还没开始，它又让你看到了人生的悲壮，你自己每天都会经历的悲壮。所以你收起了嘲弄的笑，鄙夷的笑，展开了理解的，赞美的笑。《房间》也就成为了烂片界的经典。从这种意义上来说，《房间》是烂片界的堂吉诃德。

《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点，他们是吹牛的，是让人捧腹的，也是不自量力的。但是没有了第二点，他们不够“悲壮”，没有反差，戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。他们无所追求，自然也没有失去，他们享受追捧，且屏蔽了所有恶评。所以喜感和捧腹滑向了更深处，带来了骂名和观众的恶意。

有生之年，如果我们能看到毕导，郭导，王导，说相声的郭导坐下来，心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可，自己有什么难言之隐和软肋苦衷，聊聊他们自己曾经的理想，和现在的处境，再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。那么我们也会有我们的《房间》，而且从阵容上来看，我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪，更黑，更CULT.

很努力想拍好电影，却拍出了烂片。没想过拍喜剧，可全片都是爆笑梗。逻辑不存在的，专业素养也不存在的。反鸡汤，也反美国梦的故事。托米·韦素可以说是当代的艾德•伍德，《房间》则是烂片届的《公民凯恩》。

詹姆斯·弗兰科贡献了迄今为止最好的腐式导演作品。付兰兰把一个可爱又可笑的怪胎托米，演绎的恰到好处。没有刻意去嘲讽，而是尽力还原房间拍摄的故事。汤米和格雷格的友情感人，怪咖和帅比也有真爱。即便在剧组最坏的一天，也比其他地方最好的一天要好。在洛杉矶，每个漂亮男孩女孩都排着队，渴望成名，在北京，不也是如此。

1.不走寻常路，反鸡汤，反美国梦。

《灾难艺术家》再现奇烂片《房间》的灾难级拍摄过程，托米·韦素这部邪典电影的烂片等级，绝对是史无前例的糟糕。全片演绎了什么叫“别人随便做做就能成功的事，有些人用心做一辈子也无济于事”。对于看惯了《风雨哈弗路》、《当幸福来敲门》、《阿甘正传》的观众来说，如同一碗配方清奇的反鸡汤。

在正常的逻辑里，一个对梦想坚持的人，付出了巨大的心血和努力，一定能够有所回报。但事实上，自以为严肃正经、才华横溢的托米，用蹩脚的认真、诡异的坚持和看不到演技的努力逗笑了所有人。他是一个最成功的失败者，方方面面都体现着一个不切实际的人，怎么样才会在坚持不懈的路上摔得更惨。托米无法理解自己的失败。这种反差有一种独特的清醒剂效果，辛辣感应该堪比强效芥末吧。付兰兰把一个浮夸、自大、骄傲的人表现的很立体。借此告诉那些追梦的年轻人另一个事实，不是所有努力都有回报，也可能一直不成功。

2.平视烂片，哪怕是以一种最尴尬的形式走红。

客观来说，《房间》就是不折不扣的烂片，付兰兰绝没有洗白，《灾难艺术家》所呈现的就是一种做事状态和某一类人。当然，他也没有要嘲讽或鄙夷的意思，只是尽可能还原一部电影的来龙去脉。就算现在去看，《房间》也绝对是以一种最尴尬的形式走红的，付兰兰试图把这种尴尬放大，到托米身上寻找尬红的根源。事实上，他也找到了。

虽然不太想承认，但看《灾难艺术家》里托米和格雷格两人的友谊和追梦的历程时，竟然有种奇异古怪的心酸。没有电影知识和专业素养的人，贡献了电影史上最烂的片子，但它充满密集的笑点，有好多观众能互动的梗。仔细去想这些笑点和梗的来源，实际上是托米尬演时露出的真心，他叹息、怒吼、摔瓶子，有种普通人面对镜头时的过分夸张，也正是这种夸张让观众感到了他泛滥成灾的表演欲。观众一边觉得尴尬，一边又能体会托米的付出，相加相抵之后就成了《灾难艺术家》的模样。

3.最诡异的是，干了这碗反鸡汤还想再努力一把。

就这样一部丧魂附体的片子，居然不会打消别人努力的斗志，实在有点不可思议。或许跟付兰兰抓到了普通人对梦想的感受有很大关系。不管是遥远的洛杉矶、旧金山还是触手可及的北京、横店，有太多人想要成名了。可能对他们来说，哪怕只有千万分之一的机会，也要试一试，不然，一辈子都会觉得后悔吧。

至少在我看来，托米和格雷格真的拼劲了全力在去做想做的事，或许结果并不是预想的那种，但他们还是有所收获。人活着就是为了体验和感受，想演戏就学，想拍戏就找各种途径，试戏不成就自己写自己拍，抽丝剥茧后看到的这份强大执行力难道不就是付兰兰在拍电影时在表达的吗？从根上说，托米和格雷格作为演员和导演是失败的，可作为投资方他们又成功了。

所以说，奥斯卡牌反鸡汤虽然有毒，但也富含营养且不致命，它只是用另一个角度，告诉过分天真、乐观的人，少数成功的背面还有一个事实就是——绝大多数人努力、用心的都会失败，不是所有追梦的人都有一个好结果，必须要做好心理准备。

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第75届金球奖提名名单公布啦！

心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！

付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。

《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素

《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。

付兰兰神还原

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文/Max

Guilty Pleasure

目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”

那么问题来了，

为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？

1.刁钻的选题

之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。

剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。

丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。

得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。

光看这故事你肯定会说，什么嘛！也没有多惊世骇俗呀！好无聊……

别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。

一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。不觉得有点肃然起敬么？

我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。

《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！

这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。

这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。

什么是“坎普”？坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。

换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。

2.独一无二的付兰兰

但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。

所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。

作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。

比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。

成为首位磕了药的奥斯卡主持人。

和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。

正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。

托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。

付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。

托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！）。

这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。强强联合，那绝对是经典中的经典了。

你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。这是典型的非专业演员才会有的状态。

由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。

为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。

托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。

所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。

托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。

但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！

这可以说是非常托米了……

3.亲友团共同“还原历史”

除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。

他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。

《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。

来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：

"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。那不是真的。那是胡扯。我没有打她。我~没~有~哇！噢嗨，马克！）

念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。

而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。

如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：

开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。

“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。

镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：

然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：

给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：

下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：

全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：

仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。

果然，场记板上写着67…

镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。

再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。

在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！Mic Drop!

这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。一个个欢呼起来，终于tm过了！简直感动到哭！

这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。

《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。

鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。

作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。

二刷 多一颗星 电影院放映<房间>这段戏 牛逼的不是跟03年原版的房间多么相似 而是台下观众跟导演本人的反应由开始的好奇羡慕虚荣到不适不屑羞愧再到嘲笑从众自我欺骗都被拍出来 影幕下的电影才是最牛逼的存在 还有亮点就是在洛杉矶这个环境里 出现那么一个新鲜玩意 又有什么理由不去骂 如果你不说两句 都不好意思说你是在好莱坞混的 那么其实对于汤米本身 也是这么一个外行的突然闯入必有的一系列连锁反应 但也不能说汤米不适合拍电影 只是他不适合在那个阶段 在好莱坞中 拍电影。 相反我倒认为 他的内心世界与外在条件 必然导向他是一名导演 也是一名演员。灾难艺术家也拍出来对好莱坞体制内电影的潜规则其实是压抑人性与限制自我的 电影画面故事固然重要 但跳出电影表象的人性解剖永远是最值得思考反思的 当然 还有一部分加分在与确实比03的汤米帅的不止一点 而且看到片子里的格雷格 会勾起来一些以前与这个偏执变态的导演的一样的思想经历 只是我更极端一些 所以 毫不吝啬 5星送上

你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。

大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。

这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。

因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。

你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。

《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。

有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。

在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。

但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。

于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。

而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。

不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。

是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。

如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。

《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。

《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。

这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。

《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。

大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。

比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着：

"我没打她，一派胡言，我没有..."

之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。

又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：

“你让我受尽折磨！！！”

这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。

巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。没想到汤米现在真的梦想成真了。

弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。

当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。（捂脸而笑.jpg）

说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。

《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。

本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。

整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。

最经典的就是女主妈妈说：

“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。

女主毫无情绪的回她妈妈：

“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。”

懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。

而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。

他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。

他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。

所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...

如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。

更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。

其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。

一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。

但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。

这种迷之自信也是没谁了。

这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。

很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。

因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。

我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。

但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。

很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。

当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。

在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。

但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。

于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。

此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。

在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。

但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。

在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。

汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：

“整部电影，我都是为你拍的。”

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