除暴

《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺，这一点难能可贵。

我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。

《除暴》力道很足，发力技巧很直接，动作戏没铺垫，生猛之气扑面而来，节奏非常快。

王千源和吴彦祖，作为警匪，也是见招拆招，横冲直撞，非常热闹。

因为是香港派系的导演，所以虽然是国内题材，但其实是“北上”电影。

它是香港经典警匪片的一次借尸还魂，可惜功力不足，未能再现辉煌。

从人物上来说，非常明显的是导演在致敬导火线，喋血双雄，项羽穷途末路，迷影情怀。

电影角色也是按照双雄设定。

一警一匪。

然而电影的文戏尴尬，表演一般。

尤其是王千源这个角色，看不见多少人性，只有神性。

人物立不起来，故事也一般，最后也就只能看警匪类型了。

所以再聊聊，作为警匪类型片，它的质量水平。

中后期，宾馆戏有一段长镜头。

可以看出有想法，说明导演其实还是试图走心了。

只可惜这段长镜头质感不好，效果不理想。

而整部电影，都像这个长镜头一样：

有想法，有内容，可看性强，但并不出彩。

这部电影最大的赌注，全压在了硬汉警匪这四个字上。

硬，就是它的使命。

然而硬汉风格和警匪追捕，在内地的绝对正能量环境下，多多少少会有一些收敛。

所以【硬】，只能体现在动作镜头里。

电影从头到尾，几乎可以说是不停的在打打打，这一点很不错。

但这种打斗枪战，缺少了草莽江湖的灵魂。

最后的浴室大战，渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了，这也是观众最喜欢的一场戏。

整部电影，也就这场戏相对比较好一些，且转瞬就进入尾声了。

所以，这部电影虽然硬了起来，却并不能给人留下深刻的印象。

电影文戏尴尬，文案却动了心思，多处文案台词前后互动。

这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试，然而效果却并不理想。

比较深刻的那句出现过三次的台词，是【我只要一根绳子就够了。】

而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。

（拜托既然是直白的讲笑话，就讲两个真正好笑的吧）

最后，是电影的强行煽情文戏，我觉得删掉80%，反而电影的评分会涨。

是真的会涨。

强行煽情并不能解决问题，反而会给观众一种逆反心理，很反感这种没有惊喜的说教和煽情——

当然，对警察的牺牲和奉献，不敢有半分不敬，只是作为电影技巧，这不高明。

不过这电影还是比较接地气的，符合观众对电影的想象，中规中矩，说不上是烂片。

只是有点可惜。

最后，夸一夸电影的取景布景，粗粝，荒蛮，年代质感，都非常不错。

看完电影，我就在等豆瓣评分。我心里估计豆瓣的评分，大约会在6.5以上，6.9以下。

果然，刚才评分才出来，姗姗来迟，是6.7分，还是一贯的准。

我个人给这部电影的分数，只有6分，或者6.2吧。

虽然分数低，但作为警匪类型片，它还是值得一看的。

喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友，可以去电影院看个痛快。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待

王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点

但是豆瓣6.4的评分

怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了

还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现

四大硬伤才是影响口碑的主要原因

1、剧情太过刻意

一：办公室恋情

为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫

前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节

但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样

可说可不说的事情就没必要说

说了就会显得很冗余

即使想丰满一个人物

把细节融入到剧情中效果反而更好

刻意的去营造这种情绪的话

观众是能感觉出这种刻意的

二：算命先生

整部电影剧情中

张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间

让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解

为了体现张隼的凶狠

算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼

算命先生就害怕的缩了回去

这就太过刻意了

换位思考一下

如果我们是这位算命先生

追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃

最后可能还会骂一句

只是因为旁边人看了一眼

就吓得躲回去了

这完全说不通啊

因为对当事人来说其他人都是看热闹的

他们的想法和眼光没有报酬重要

你去跟老板讨薪

会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情

劫匪换到武江抢劫之后

导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面

这些都是在立Flag

很明显是有人要牺牲啊

果不其然，两人都牺牲了

如果说这种手法前几年比较好用的话

现在大家都看腻了

再这么拍看起来就会特别别扭

毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的

2、剧情逻辑经不起推敲

一：抢出租车

在发展银行中山南路事件时

警察一方即将抓住匪徒

此时刚好来了一辆出租车

车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错

正前方一群人在火拼

这几个人就真的不怕死的下车了（送车？）

二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后

队长钟诚出于关心质问女警

“你带抢了吗？”“穿防弹衣了吗”

“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中

压根就没人穿过防弹衣

那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的

三：宾馆大战

在宾馆发现两名劫匪之后

一群警察都堵在了宾馆里

时不时还有人从上面掉下了

显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪

不知什么原因都仅仅是举着

然后出了宾馆

击毙了？毙了？了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼

在戏院抓捕张隼时

为了体现细节的把控

专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心

等警察全部到位之后

才做殊死一博

为了防止别人识破身份

假张隼自己割破了耳朵

既然已经做到这地步了

为什么不做的更彻底点呢？——咬掉

明知道会被识破

却还这么做

目的在哪里？

救真张隼？刀伤会被识破，真身还是会被追捕

不救张隼？那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了

就算为了体现歹徒的愚蠢

你也不能让人家智商强行下线啊

五：开枪之后才会逃跑

张隼与钟诚在浴池中大战

精不精彩先不说

周围人的反应就很奇怪

两人真刀真枪的搏斗半天

其他人什么反应都没有

直到枪声响起

所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的

在澡堂开阔的环境中

一旦出现这么恶劣的事情

第一反应就已经是往外跑了

而不是等枪响作为信号

也就是说搞错了应激反应的时间

3、故事线断层

几个重要事件的连接全都是靠旁人口述

一：卖挂历

友谊商店被抢后，警队还没有太多线索

然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？提都没提

中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊

节省时间也没必要这么节省吧

二：发展银行中山南路抢劫事件

前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件

即使想表现说这种事情就是在不经意间发生

那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊

比如跟其他人说要多注意最近报警什么的

然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去

你这什么都没有

在观众感觉上就断层了

三：宾馆抓劫匪

再一次让劫匪逃跑之后

钟诚还在跟大家开会

然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯

你说优秀不

自始至终找到劫匪的过程全都没有

中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环

一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命

劫匪杀人完全没有合理性

甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时

王千源扮演的钟诚被匪徒抓了

明知钟诚是警察

也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了

为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了

二：破解密码

张隼几人互通消息都是用的数字式密码

钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑

看看这个准确度

简直毫无破绽

问，就是主角光环

为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位

如果钟诚能直接猜到是哪本书

“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里

钟诚在张隼家里看到助听器之后

就猜到张隼回了老家

如果说

钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题

这个是合理的

问题是电影没交代也没说啊

那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？总得有点可靠的依据吧

别问，问就是上帝视角

《除暴》这部剧

除了这一点点点的槽点之外

其实还是有很多好的地方

比如最后替身的设计其实很有意思

可惜只作为了辅助情节

老港片的新主题

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

1

《除暴》虽然讲的是内地故事，但扑面而来的，全是老港片的味道。

仔细看看工作名单，从导演到制作团队，核心都是香港班底。

上世纪90年代的犯罪题材，让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事，火爆、凶猛、张扬，粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末，就猛灌便宜的辣根，又冲又呛，但真的刺激上头。

《除暴》有老港片的味道

80-90年代，随着改革开放，内地市场经济兴起勃发，体制变革，治安环境也日渐恶化，其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案，很是出了一批亡命悍匪。比如张君（本片原型）、乔四、鹿宪洲（电影里队长蹲了7天抓的罪犯）、贾文革、白宝山，香港有叶继欢和张子强，还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等，件件都骇人听闻，如天方夜谭。

电影里劫匪的张狂，现在看来不可思议，可当年便真是如此，甚至更加夸张和传奇。

所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿，但很多案件受制于审查无法拍摄，便只能依托改编，模糊掉具体的人物和社会背景，只摘取中间一些情节进行放大，单独再写故事。

《树大招风》便是根据当年闻名香港的三大悍匪的故事改编。

2

电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫，视觉突出，对上世纪90年代还原传神，熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅，可惜这写实的劲头没传递到剧情上，刻意而做作的设计到处都是，也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。

导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物，警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了，但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧，问题是真正的对峙的格局也没有搭建好，悍匪作案将近六年，只有开场时略微展示了双方的聪明和干练，但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事，但这两条线也过分“平行”了。

人物方面，吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻，刻意剃掉眉毛强化凶相，让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派，狠辣的感觉表达是到位的。

为丰富人物，电影还加了条单薄的感情戏，设置得分外刻意，拉出的反转也没有什么太多意外，基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可，两个角色的功能是重叠的。

影片的细节做得很到位，人物形象也较为让人印象深刻

但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准，相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用，还破坏节奏。

王千源的刑侦队长相比之下更加无神，完全沦为一个工具性的纸片人，无比正确无比果敢无比神勇，但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑，唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业，一笔带过。能力方面也是一通乱打，躲子弹靠主角光环，送死的事都让配角做光了，智商也不见得高，关键的推断都牵强附会，要靠剧本强行开金手指，最后的“雨一直下的地方”，实在太文青且无厘头了，这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了，也不知是如何逍遥法外这么多年的，眼见是编剧实在写不圆了，强行给反派降智。

总之要是计较逻辑的话，这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲，大开大合，倒算还原了当年港片癫狂过火的意思，讲的就是复古粗暴的质感，不需要做得滴水不漏。

最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材，打击感是够的，遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实，即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来，这无疑也成为了在当前环境下，犯罪题材电影宿命的缩写，那不是浴巾，而是镣铐。

两位男主演都有中国男演员少见的好身材

天网恢恢是必然选项，最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪，也只能迎接他的灭亡时刻，无非何时何法而已。最后是道高一丈，还是魔自己矮掉一尺，就要看导演和编剧的水准了。但归根到底，只会是少了不确定性的无趣。

所以在品质上，《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势，却流入了俗套，并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩，也漏洞不少的状况。可看，但不算好，看在制作精良的份上，及格而已。

3

但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。

自《无间道》后，香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走，西装笔挺，斯文败类，动不动就跟你掰扯警例和基本法；要么就是凹造型、摆走位，玩弄高科技，再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵，没有了古惑仔，没有了赌王，香港电影的这口气也是越来越弱，鬼片与武侠片之后，警匪片的风光也大不如前。

《除暴》里，还蕴含着老港片的一口气，这也是导演刘浩良的一口气，总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到，故事无论发生在哪里，杜撰或真实，无论谁来演，它看上去，满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。

但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题，《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片，再厉害的神探，也抵不过满大街的监控摄像头与大数据，新的预判风险的人工智能技术已经存在，《少数派报告》的世界不再是科幻，而是近在眼前。

编辑|浪浪

排版|透纳

THE END

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我是一名基层检察干警，今天是11月20日，距离公检法三家的年度业务工作考核结束，还剩最后10天。本地公检法这几周已经取消休假，夜班和周末上班成为常态。

同时，今天也是电影《除暴》上映的日子。当然了，这是今天下班路上，我打开豆瓣APP，想找个电影放松下时才知道的。

『除暴』在豆瓣上评分不算高

打开豆瓣，《除暴》评分不算高。我粗略看了一下底下的留言，评价也不算太好。

犹豫了一阵，秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任，我还是买票进场了。

还好，这次没有来错。

时长95分钟的电影，完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感，每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征，加之多个暴力抢劫枪杀场景，给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。

公安机关破获犯罪的各种宏观和细节，都给观众留下无数回想和惊叹：这是真的吗？真的能这样抓到罪犯吗？

作为一名日常与公安打交道的检察干警，我想说：真的能这样抓到。能抓到的原因，也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话：

咬死不放。

电影《除暴》片尾海报

前几年我认识的一个同龄民警就是这样。他的师傅告诉他，想真正成为一个公安干警，一定要去刑侦队历练几年，因此他主动申请去了刑侦队。他说那两年，他的最大爱好就是值夜班的时候，来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频，为此还形成了一些强迫症，不破案誓不罢休。

所以王千源在电影里对他的下属说，“对警察而言，技术、灵感其实不是最重要的，最重要的是坚持”。

抓捕罪犯，靠的就是坚持不懈的韧劲，这还真不是电影瞎编的。我再举个今年的例子：

今年初疫情期间，全国居民老老实实待在家里接受隔离，这给公安机关带来的意外收获之一就是：很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。

我区也因为这个原因，抓回来好几个逃犯。其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。

时隔三十多年，当年被害人的家属都已遗忘了此事（因为该杀人犯当年曾投河自尽，未找到尸体，有人认为他已经畏罪自杀），可是本地公安干警换了一茬又一茬，这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。

杀人嫌犯被抓回本地后，对着侦查员痛哭流涕，供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉，一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。由于该案尚未办结，我就不再多说细节了。

举这个例子是想说，基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的，像这样的悬案，有时候连家属都渐渐遗忘了，公安却再久也要找到他，还亡魂一个交代。

电影『除暴』警匪对峙

虽然检察院平时主要是给公安挑刺的，有时还送上一份“纠违通知书”，但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。

今年我有幸受邀，跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。

我接到电话时是晚上九点多了，公安在楼下接了我就走，到了公安办案区，一二十名公安，云雾缭绕。主管刑侦的副局长一到，各小组开始汇报案情，有汇报嫌疑人家中勘验情况的，汇报被害人家中勘验情况的，汇报嫌疑人审讯的，汇报证人证言的，汇报被害人尸表情况的，多条线的侦查结果一核对，凑成了完整的证据链。

当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。最后我院检察官又提出了两点意见，提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。

凌晨时分，我和同事回家，公安继续回现场办案。

那天深夜参与公安的碰头会，从中我深刻感受到，公检法是实践出真知的地方。这是一门师傅带徒弟的行业，没有经验口述，很多刑事案件就不会办，办不成，更办不好。

《除暴》中的公安为何神勇，靠的是师傅带徒弟的经验积累。电影开头，徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，电影结尾，徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，还提醒王千源搭把手，我想，这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。

当然了，现实办案中，公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。2012年我在乡镇参加工作时，就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解，不知和那台桑塔纳比，究竟是我年纪大，还是它年纪大。

90年代初的公安座驾桑塔纳

上面提到我参与提前介入的凶杀案，发生在今年疫情期间。

今年疫情初期，社会治安有一个短暂的优良期，盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。

然后，疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果：

一是网购、网络游戏红火，造成网络诈骗骤增；二是居民收入不稳定、失业率有所上升，造成地下六合彩、网络赌博骤增；三是居民长期不能出门，家庭矛盾、邻里矛盾骤增。

作为常年的平安县（区），本区很多年没有发生过凶杀案了，今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯，本地还接连突发两起凶杀案，均为家庭、邻里冲突。

虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关，提起三起凶杀案是想说明一个事实：每次社会的波动，都会产生比我们预想得更多的连锁反应。

疫情如此，更不用说近五十年历史中，中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了，人们以为早已过去的历史，还在深刻地影响着这个社会。只要经历过这些的人还在活着，那么历史事件造成的影响，不论好的，还是坏的，就永远没过去。

11月20日上映电影『除暴』海报

《除暴》也有一个大的社会背景，就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。

先说说严打。

中国有三次严打，分别是在1983年、1996年和2001年。三次严打都有着十分具体的原因。

1983年这次，是因为改革开放后，农村摈弃工分制、知识青年开始返城，大批青年劳动力不再束缚在土地上。据统计，80年代初，我国待业青年的数量超过了2000万。于是部分无业青年开始走上歧途，从事各种犯罪活动，例如抢劫、强奸、杀人等等。1983年8月，我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」，开始严厉打击各种犯罪活动，保障社会秩序和群众生活。在为期三年的严打期间，我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个，抓获团伙成员86万多人。据我们单位的老干警回忆，那年检察院忙翻了天，大家天天忙着批捕、起诉、结案。

1996年这次，就是这部电影中反映的社会背景，随着国内环境进一步宽松，经济迅速发展，但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆，如我们都熟知的古惑仔、赌神等，对当时的年轻人造成很大影响。另一方面，八九十年代企业改制，出现了大批职工下岗潮，失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。

2001年这次，和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似，重点是打击黑恶势力犯罪。随着经济进一步发展，很多地区滋生出黑恶势力团伙，暴力垄断各种行业，从而谋取暴利。2001年严打中，很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。

11月20日上映电影《除暴》海报

再说说禁枪。

中国禁枪其实是近二十几年的事。90年代以前，我国邮政、水利等部门，甚至大型国有企业都拥有枪支。

1996年严打的同时，为了保障长治久安，保护公安人身安全，达到一劳永逸的效果，我国开始推「枪支管理法」。

一方面收回各单位部门枪支。一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。

然而时至今日，虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪，被依法定罪判刑。

很多农村人不理解，自己的鸟铳用来打兔子打野猪，保卫自家农田山林，为什么会被判刑这么重，我建议他们看一看这部电影，就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时，事情将会多么不可控，将会给社会带来多大隐患。

11月20日上映电影『除暴』海报

本文最后，说回电影本身，我要给它打五星。

在这部充满美感和节奏感的商业电影中，公安形象完全正面，占领了宣传高地。我认为这是非常好的现象。

正如电影中吴彦祖扮演的凶犯，通过看香港黑帮电影学习对付警察，那就是盗匪占了上风。

宣传阵地是十分重要的。人类也许是天然爱好血腥与刺激，我也喜欢。如何合理释放这种内心深处的欲望，并且合理引导，避免效仿。

我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育，从中找到了微妙的平衡。

希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。

注：本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”

链接地址：作为基层检察干警，我为电影《除暴》点赞

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈

既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。真是神经质的绑匪，神经质的一家……

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。

好久不见，阿祖快秃了，面相逐渐冠希化。

他也变强了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。他工于计算，踩点、抢劫、撤离，每个环节都天衣无缝；他心狠手辣，路人、警察、同伙，碍到自己的统统咔嚓咔嚓。

收手？

别逗了，这次阿祖演很坏很坏的gangster！

要不是他大意了，去澡堂没有闪……

要不是王千源有备而来……

一场兄贵の裸体格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男观众荡气回肠、女观众春心荡漾，阿祖终究领了便当，人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。

Salute！

以上文字不够庄重、或有戏谑？但正是看这部《除暴》的正确心态。

凑合着看，是因为它不能细品。

若不细品，我们自然而然要夸赞这部电影一番。

比方这部电影最有意义的地方，在于题材有所突破、尺度有所提升，似乎意味着审核有所放宽，这对文娱市场发展是利好消息；比方这部电影最为出彩的地方，在于电影呈现出来的效果极具年代质感，从北方澡堂到南方骑楼，大到群像小到鞋服，让观众惊喜地回到了那个年代！

还有其他优点，会有营销团队及其他博主宣传，大家肯定不会错过相应解读的。

我这篇有限篇幅的文章，主要聊下观影后，我感到深深遗憾的地方！

也就是说，我给这电影7.0分的话，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遗憾的，就是人物塑造。

很明显，导演刘浩良在张隼这个角色上，是有想法的。

张隼，原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点，在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时，就足以判断了，因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。张君在上世纪八九十年代组织作案十余起，杀死、杀伤约50人，抢劫财物价值累计600多万元，数次逃脱警方追捕，气焰极其嚣张。

原型张君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍，有鲜明的反社会倾向；另一方面，他上孝下慈、注重教养和品味，至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。

这个人物来到刘导和吴彦祖手里，塑造成张隼这个角色，除了教同伙教养、品味的细节没表现到，其他的点都有相应表现。

但问题并不出在“有没有”，而出在“比例”。

张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性，这些人物性格里“恶”的一面，有大量的支撑戏份。但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时，只有寥寥几幕，且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。

这就造成了一个问题，张隼这个角色既不“干脆”，也不“复杂”。

何谓“干脆”？

《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆，《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。靓坤对他老妈相当孝顺，但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣；托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱，但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。

这两电影，在这两个角色创作上，是有档次差距的。

靓坤这个角色添加孝顺的一面，很显然，就是稍微丰满一下人物性格，别落下“脸谱化”的口舌；这样创作是比较“懒”的。托尼的创作就“高级”多了，这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的，最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场，终究是因为托尼的性格。

回到《除暴》。

如果导演不要想那么多，笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面，让这个角色变得被观众咬牙切齿，我相信这个角色将更成功。哪怕学《古惑仔》塑造靓坤，稍加一些孝顺母亲的戏幕，也不妨碍观众的总体印象。

但张隼还是不够“恶”，更别说让人咬牙切齿。

如果导演非要展开篇幅，塑造一个更复杂的张隼，那就应该果断再加戏份，更多地表现张隼内心柔软的部分。当然，光去表现柔软还不够，要支撑得住这个“复杂”，必须还要让观众信服。

观众信服其性格的复杂，通常有两个途径：

第一种创作方向，抓住“异化”或“边缘化”，让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历，让观众感知到他转变的底层逻辑；

第二种创作方向，抛开“异化”和“边缘化”，直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下，需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。

前一种创作太常见了，跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里，就有《树大招风》这样的优秀榜样。林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色，而吴彦祖这次就差点意思？80%的责任不在表演水平，在原创团队怎么创造这个角色的，有没有想清楚、想到位！

后一种创作也有好榜样，比如去年火遍全球的电影《小丑》，菲尼克斯扮演的亚瑟，本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体，他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感，他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活，而他的所作所为，正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。

总之，无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段，无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色，张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。

坦白讲，有点浪费张君这个原型的价值。

以上内容，写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。

再简单说说，另一个明显感受到的遗憾：

假如看电影什么都不思考，浮光掠影过一遍，你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗？也就是其故事、画面、音乐等一切，综合给到你的最强烈的审美感受，是什么？

很难总结吧？

风格，是创作者的签名。如果大家留意那些相对成熟的作品，无论绘画、写作还是电影方面的，它们一般都是有强烈的风格的。

就拿同类型的电影讲好了。

离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》，这电影的风格就非常强烈，我总结的是“克制的力量”，即这部电影处处让人觉得在克制，让人感受到未宣泄出来的力量。

再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片，去年上映的《追凶十九年》。当时我给它的评价并不高，时隔一年，故事内容几乎记不起多少了，但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏风格美感，就像一个人，没有气质。

没有气质也就算了，导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。电影很多地方，会呈现出纪录片的风格，而又有很多地方，明显带商业化的设计。土不土、洋不洋，没气质的姑娘还乱穿衣服，哎！

（End.）