失魂2013

《失魂》是台北电影节的赢家，金马奖上则没能入围最佳剧情片提名——但钟孟宏又入围了最佳导演。 这并不是一个偶然，或许，评委们在权衡这部电影的利弊时，显然也对它的“可读解”产生了疑问。如果，你想问为什么，那么，你恐怕不太适合看这部电影。因为看完这部电影，你脑海里有无数个问号和为什么。 在台湾电影一片笑脸迎客和气生财的氛围当中，《失魂》的存在是如此特别。这部电影延续了钟孟宏的暗黑风格，深入幽谧瘆人的高山林区，那里游荡着迷失的灵魂，密布着空洞的躯壳。《失魂》犹如一部影像化呈现精神病理学的电影，整个电影世界异样的平和，又掩藏着没有来由的杀气。 看完后，我更是感慨，《毒战》、《无人区》、《天注定》也是不断杀人各种死，但“人”并没有被真正表现，他们被安插了不同的身份，要么就是充当工具与符号。 《失魂》做到了，但更大的问题随之而来，当《失魂》尝试去挖掘这类精神病人或者精神病患者的电影人物，我们几乎无法把他们当作正常的人类来看待。他们说话的方式，他们的精神虚空，完全是活在另一个世界（无论儿子还是老爹）。 毕竟，人之所以为人，在于它有情感理智，能压制体内的动物性——这部电影也可以看做《动物世界》或者《人与自然》，那么，植物人是不是人，精神病患者是不是人？《失魂》一上来就告诉你，这个人不是正常人，他不为食、不求欲，更没有阴影宿怨，但是他却屡次残杀，毫不手软。这部电影是如此缺乏动机，哪怕是尝试去切入难以形容的灵魂。三个猎人的寓言故事，恐怕没几个人能懂。可是，当精神病院的乐队演奏起来时，我好像又看懂了一些。也许这并没有玄机，纯粹就是电影的魅力。【凤凰网】

其实一直在想，父亲应该早就也有病了吧。他爸后来杀了更多的人病也更严重了，可能说不定他说妻子让他杀了自己，也是他自己出现的幻觉。但是刚好这一幕被儿子看见。应该是日常杀鱼会让他一次次回忆起这件事，就受不了出现了自我保护的第二人格。这个人格我猜测应该是和他老爸有些相似的，所以看见他姐后以为是他妈，就像自己老爸一样杀掉了这个人，所以后来在井里出现母亲和姐姐是一个形象。

整体略有些拖沓，没有了悬疑的感觉。可能导演并不想往恐怖片走，给的很多空镜画面是好看的，一直把节奏放慢，安静的时间也很久。

拍他第一人格的挣扎，用了鱼和蜻蜓

很直接的暴力吧，这部里面每一个杀人镜头都很直接，除了第一个他姐姐的手变成他沾满血的手，后面姐夫，就照着他的脸打，还要看他软趴趴的扭曲的样子，警察那个也是，怼着脸拍，一直刺脖子还有细节的血喷出来，倒下去还要吐一口烟。

感觉每个之前都是让人放松警惕然后给你来一下

总得来说看的不是特别过瘾，看的不太爽。

钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》 有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？ 我想起了一个我的故事。 这故事发生在一个小县城。我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。 看完电影，已经很晚了。 我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。 写着写着，我依然能闻到那股怪味。 风里的表哥吓我说，“你！背后！落着！一只！水鬼！别回头！！”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。 车速快极了，在风里飞也似的。 飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。 后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧~” 他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。 一夜之间，就真的好了。 病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧~ 回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。你会画成什么样子呢？如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？ 《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。 阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。可是，他总断断续续地做一个梦。 梦是这样的： 失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。他们想要搭便车。 你会停下来吗？ 大部分人都会说，不会啊。毕竟对方有武器，太可怕了。 现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续： 他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。而且在目的地下车时，还给他指了路。他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。” 失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。 他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。那个小孩，告诉他，他就是阿川。 他躲在黑暗里，躲了很久了。 当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。 合而为一。 那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。 Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。 Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。 但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。 很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。 可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。太来之不易了。 这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。 人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。 Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。 不过，这是三年后的事情了。

艺术领域往往会发生很神奇的事情。譬如说，从一张电影海报决定要不要看这部电影。昨天看到鱼叔推的张孝全（近期上映《指甲刀人魔》），突然就挂念起这个虎头虎脑的原始人。 张孝全有一种天真无辜的气质，也就是说，无论他做了什么事情，只要他定睛看着你，你就会相信一切都是可被原谅的。

其实我最喜欢张孝全的侧面，从侧面可以看到额头的弧度，连接眼睑的位置深深凹陷，抬眼时候产生的额头纹和眼睑皱褶刚好呼应，过渡自然的鼻子和隐约可见棱角的脸颊，浓密鬓角处透着一股原野的气息。我很少那么细致地看一个人和形容一个人的相貌，但对于张孝全，我在想，我该如何用尽我所有笔墨来形容这个天真有邪的男人。

我最早看张孝全的作品，应该是《孽子》里的吴敏。顶着白先勇先生的作品改编影视，在当时的台湾可算是先锋作品，能在公视播出，也是一次非常大胆的尝试，舆论和争议非常大。《孽子》里，张孝全的吴敏并不出色，范植伟才是天才型的演员，当时的张孝全只留给我一个模糊的形象。到后来，名声在外的《盛夏光年》吸引了我的眼光，其实里面我最爱的是演慧嘉的杨淇。但却发现张孝全的目光，如小兽一般闪烁着纯真的光芒，我留意到了这个演员。后来看了《男朋友，女朋友》只记得是三个人的故事（又是三个人的故事），其他已经很模糊，但张孝全与同志电影已经脱不了干系，谁叫他原始的兽性那么诱人。他似乎根本不应该穿西装革履，背心短裤人字拖才是他的好朋友。（《爱的发声练习》我根本记不起来）

用了那么多笔墨来说张孝全，虽然还是意犹未尽，但我的墨水也挥洒得差不多，来说说《失魂》。

尽管我没有给出很高的分数，但不失我对电影的喜爱。喜爱可以盖过不足。首先，电影的画面感让人欲罢不能，虽然不像侯孝贤的《聂隐娘》那般行云流水，却又有一番扑面而来的宏伟。当然，很大一部分得益于取景的地方。我查阅了一下资料，没有说明取景地在哪里，但在台湾，台中这种大山里的农户应该也不在少数。《失魂》要叙说的是怎么一个故事根本不重要，但她需要以大山的特殊来烘托人物的孤僻、逃避与包容。父子关系是主线，围绕这条主线，表现出来的是儿子阿川人格的逃离，父亲为陌生的“儿子”掩盖罪行，儿子以新的身份来重新认识父亲。这，就是电影的故事。

整个电影，现实与幻觉交错进行，虽然显得生涩，但也还是能表现清楚。故事开端，阿川晕倒在寿司店的工作台，镜头反复在拍一条砧板上的鱼，继而切换各种不同形态的鱼，鱼缸中张嘴呼吸的鱼，炭烧炉上正烤着被一分为二的鱼。阿川晕倒后，镜头定格在砧板上被削剩的鱼头和鱼骨，还依靠神经一下一下地跳动着。鱼这个身不由己的意象，很多时候用在电影中表达着一种濒临的绝望。醒来后，阿川说自己不是阿川，被同事送回深山老家，父亲开始了和阿川这几年来最长的一次相处。饰演父亲的王羽先生，没有看出喜怒哀乐的表情，一脸路人的皱纹，却意外地自然。在表达姐姐被杀的镜头，切换得我非常喜欢。白天，姐姐手里的野草，镜头一换，变成了阿川满布鲜血的手在玩弄同一颗野草。

有影评解读鲜红花朵的特写镜头，是血色的意象，隐喻着杀戮。这里不置可否，但是否过分解读，看来只有问导演本人。有很多细碎的昆虫镜头，父亲和女儿在花场洒水的时候，镜头特写一朵大红花，花瓣被水浇湿塌下来压着了一只昆虫，黑夜中飞蛾的飞舞的慢镜头，都是山中特有的小生灵。

另外一个煞有介事的场景，就是阿川与送信人金士杰的对话。一口井，不是所有的井都有底，不跳下去也永远不知道通向哪里。通过这口井，仿佛唤醒了某种尘封的记忆，镜头切换，哭声入耳，继而呈现阿川和母亲拥抱在一起的画面。这个场景应该是参考了舞台剧的场景切换做法。回想起来似曾相识，陈国富的《我的美丽与哀愁》中大量用到这种超现实的手法。走失的灵魂，大概留在了母亲自杀的路上，不肯回来。醒来后，阿川的父亲坐床边，凝望陌生人“阿川”。对话中得知，阿川童年亲眼目睹父亲协助母亲自杀，这样就能解释，为什么阿川的第一人格主动逃离身体，用第二人格重新面对父亲。金士杰在电影中一共出现了两次，第一次，在陌生人“阿川”不停开灯关灯中现身，说自己是一个送信的，送一句来自深林另一端阿川的口信，让陌生人“阿川”暂时待在阿川的身体里，他要过一段时间才能回来。我的理解是，第一人格与第二人格的间接对话，第二人格陌生人“阿川”没有要离开的意思，而第一人格阿川也没有想要回来。第二次，就是陌生人“阿川”主动找第一人格，却没有找着，在路上看见金士杰，也就是那口无底井的场景。 父亲为掩饰陌生人“阿川”谋杀女儿事实，杀了来找寻女儿的女婿，最后丢下一句“老婆都死了三天才来”表达对女婿的不满。在挖土消灭证据的时候，父亲梦见自己被困车内，陌生人“阿川”拿起铲子要掩埋自己。这个梦可以看出，父亲害怕陌生人“阿川”，但他只是把陌生人“阿川”软禁起来，大概因为他相信，阿川回回来这个身体。警察找到身上来，寻找失踪的女儿和女婿，陌生人“阿川”把饰演警察的庹宗华杀害，被梁赫群饰演的小警察小吴发现，而小吴却帮阿川父亲掩饰事实。小吴在电影中占有不轻的戏份，那个唤醒第一人格阿川至关重要的人物。因为他们曾经是同学，他们有过共同的美好回忆。当然电影并不是在努力如何找回第一人格的路上，而仅仅只是在探讨第一人格为什么会消失，而第二人格为什么会出现。第二人格通过陌生人“阿川”与父亲的日夕相处，如何重新认识父亲。

结局并不重要，但如果让我来写，可能我会让父亲杀死阿川的身体，这样，留在父亲记忆中的便是第一人格阿川，那个离开大山前，与他一起生活了20年的儿子。但好多时候，电影表达的信息都是相对积极的。这里，我想起了Xavier Dolan的I killed my mother，说的就是母子关系，在成长中，相互伤害中，记忆中的母亲已经不复存在。这恰恰是一个消极的例子。当然，在这个处理上，导演也是回归现实，只是用了超现实的手法来表现过程。

心情允许的话，可以再看一遍，但人越大，衡量价值的天秤就越会避重就轻，盲目地潜意识地往更急功近利的方向倾斜。所以，再看一次，多数会成为一个美好的空中楼阁，永不下地。 原文出处：http://i.mtime.com/edenruan/blog/8003216/ 同为本人创作。