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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 橄榄树下
为何把橄榄树下，翻译成通过橄榄林，或是橄榄树下的情人？我是更倾向于橄榄树下作为电影的名字。一片静谧，一片绿色，生命大地和爱情。这些元素像画静静的存在于大地之上，不因为爱情的追逐，不因为情人的言语，就这样存在着，永恒的橄榄林将时间静止，我们不过是翩翩白蝴蝶在其中穿梭起舞而过。
为了更好融入这部影片，选择早晨了坐在树下，初春的早上有些清冷，新发嫩叶也在迷茫的阴天显得生疏冷落。少女手捧鲜花穿过树林，就如此时的我手捧珍珠穿过时光。
2 ) 我希望爱情就是爱情，不要变成数学题
“门当户对”正在重新主导婚恋观念的今天，使这部电影更加值得深思。
一个文盲想娶一个读书识字的女孩儿 — 为什么听上去那么刺耳？为什么“癞蛤蟆想吃天鹅肉”、“鲜花插在牛粪上”这样的俗语条件反射地涌上头来？因为我们已经太习惯用可见却片面的信息去概括一个我们不了解的人。看到一个优点就无穷放大这个优点，反之亦然。
我们太习惯在爱情和婚姻的议题中作慎重的数学题 —— 颜值、学识、性格、健康、财富等等 —— 掂量自己、也计算对方的价值筹码。分数落后的一方要么直接放弃心动嘉宾，搭讪都不敢搭一句；要么就不由自主地想，我要是这个或那个方面再努力一下、进步一点，我就有资格和 TA 在一起了 —— 但在那之前，“我”不配。什么时候才会“配得上”呢？即使真的有“配得上”的那天，天平两头筹码等重的两个人就可以原地恋爱结婚，收获幸福了吗？
Houssein 则让我看到了一种有别于今天的、古老而单纯的爱情范式。他身上展现出一种清醒的自我意识，一种刻不容缓的对爱情的果决：我知道我是文盲，我也知道你很有可能不愿意接受自己的伴侣是文盲。但我想让你知道，我真诚、温柔；我知道自己现在的工作卑贱、不过工资足够撑起一个家，也足够供你读书。一旦有机会，我会投身更好的工作，不让周围的人看低你，我想要许你一个幸福的未来。我并不打算多读点书好让自己“配得上”你，因为我不是在做数学题。我就是这样的我，你要么接受，要么拒绝。如果你暂时不想回答或不知道如何回答，我选择追上来，等你开口。
Houssein 对爱有盲目的勇敢和乐观。他不断絮叨、不断发问、不断追逐，但从没有自轻自贱，他只是把自己放在了一个容易受伤害的位置，他在尚不了解对方的情况下袒露自己的一切。此刻的Tahereh是他幻想中最美好的样子，他选择直接拥抱那个模样，哪怕他未来可能意识到自己骗了自己。
但这，不就是爱情的神秘和乐趣吗？
结局的长镜头真的太妙了。两个人的距离忽然拉近，应该是说了些什么，然后女孩儿继续往前走，男孩儿奔跑着原路返回，结合背景音乐的变化和正常的逻辑推测，应该是表白成功了吧！好为他们开心啊！他们说了什么确实不重要。很多年以后，当我回忆起这个电影，我会想起他们抱着花盆在橄榄树下一前一后穿梭，会想起他们穿出橄榄树林，在一望无际的草场里突然拉近距离，最后又各自离开，男孩儿像是很幸福地奔跑着。画面的美、留白的美、想象的美，大于任何语言。
3 ) 在一个寒冷的冬天去会阿巴斯
但是，显然，我已经迟到了。侯赛因正背一袋石膏上楼，叫着“塔赫莉，塔赫莉”，塔赫莉在电影镜头的深处沉默不语。
我以为，这会是一场“真正”的电影，也就是说，是胶片。然而它是DVD投影的。并没有什么不好，DVD的粗砺反而更接近阿巴斯的质地，因为他从没有美化生活的企图。
有人说，《橄榄树下的情人》这个译名太过头了，《橄榄树下》才更忠实于阿巴斯的风格。确实，前者有些媚俗并且狭隘，并且，容易将我们对电影的想象引入歧途。而你知道，阿巴斯要表现的何止爱情，甚至，他很少提及爱情。
如果说他电影里的人物都有一种共性的话，那就是：都是些固执而坚定的人，对人生有着不容置疑的态度，比如泥瓦匠侯赛因，比如沉默不语的塔赫莉（她的沉默并不代表她心里没有选择），比如走很远路去洗澡的妇女，比如丧妻的老人，他不再婚是因为“我们共同生活了50年，她为我生了6个孩子，所以，那样（指再婚）不好”，比如《何处是我朋友的家》里为了还一本作业簿踏上寻找之路的小孩，比如《樱桃的滋味》里那些抱着各自人生信仰毫不妥协的人们。是的，毫不妥协，那么，这是基于宗教还是基于民族性？
阿巴斯如一个探入桃花源的异乡人般，对此孜孜探究而默默赞赏，如林茨之于福音谷里的傈僳族人，如我们之于一片善良土地上的人们。
除了电影，还有阿巴斯的摄影展。原来，他也是对道路和树木抱有强烈情感的人——一种向着远处的延伸和一种向着高处的延伸。道路和树木，它们仿佛时刻相伴，仿佛经线与纬线，时间与空间。
这个寒冷的冬天，我站在另一个白雪皑皑的世界面前，一个经由某人内心翻拍的世界，由道路、远方、天空、云团、树木构成。它们缄默不语而又无所不言。
如他所说：
至爱的主
赐给我们雨水，从淡淡的温顺的云端
虽从那浓厚、灼热、灼热、昭示着死神的云
阿门
4 ) 简单的深刻，无意的诗意
橄榄树下的情人是阿巴斯较早的一部作品，没有丝毫做作与花哨，如同片中的导演不厌其烦地一遍又一遍让男女主人公重来，他只是静静地用镜头记录生活中点滴却巨大的美。对镜头的运用，也令人望尘莫及，他可以用一个长镜头捕捉每一个转瞬即逝的细节，却从不在与主题无关的事情上浪费一秒。他的电影每一秒都在表现着美，都是诗。
真正的艺术家从不刻意表达生活，他们只是把生活本来的样子展示出来。片中的导演就是阿巴斯本人的影子，谦卑而亲切，嘉孺子而哀妇人，他本身就是美的化身。
故事本身简单却感人至深。没上过学小伙子爱上了喜欢读书的姑娘，在一次拍电影时，二人意外地扮演夫妻，只是楼上楼下说几句台词，却给了小伙子莫大的希望。在一次拍摄过程中，小伙子趁机表白，再也没有比这更动人的了。我不希望我的孩子以后象我一样，以盖房子为生，结婚后我愿意料理家务，饭做好了我会给你送来，你可以继续读你的书。在男尊女卑的伊朗，这样的想法可是少见的。
然而，导演没有给出故事的结局。他一直从旁鼓励小伙子，影片在男女二人于橄榄树林里，一前一后追赶的时隐时现中淡去。无论爱或不爱，阿巴斯影片里的每个人都无比纯净，没有一点渣滓。
作为导演的阿巴斯也为童书画插画，他的电影似乎都在以儿童的眼睛看世界，从他们纯洁的眼睛里，看到成人世界的复杂丑陋与尴尬。
5 ) 脚步和着心跳
最好的是结尾，绿树漫山，两人远行近乎成蝶蹁跹。伴随轻快乐调，侯赛因如孩童般欢快。我相信，塔赫丽在我们听不到的遥远小路上，定然有所表示。她的心不是石头长的，不然拍戏时欲翻未翻的书页该作何解释？十五岁的年纪，面对地震后的残破家园，爸爸妈妈天人两隔，一个陌生男子能给予她什么呢？身体里的小兽蠢蠢欲动，羞涩与迷茫让她长久地沉默。我也愿意相信，其实她心中早己荒乱如麻，只是千头万绪无处道来。
而如果说塔赫丽和侯塞因是少不经事，面对爱情，显得笨拙与忐忑，欲初尝人间诸味；那么影片后面，历经世事沧桑的老人，面对妻子的离世，其答案则是洗尽铅华的朴素：“我和她生活了50年，她给我生给6个孩子，再婚，不合适。”没有生离死别的痛不欲生，没有不堪言说的动人秘密，只是，很简单的、似乎无关爱意的不合适。五十年的风尘仆仆，爱情化为自己生命的一部分，你走了，再找，已经合不了我生命的“适”了。也许，老人少年时，亦如侯塞因，且失望且执着着。东坡悼妻词有句，“不思量，自难忘。”就算老人余生风平浪静，五十年光阴又岂能随风而去？人类有些感情，终究是相通的。
借着爱情这条线，提到了诸多问题，不喜此类，好在侯塞因亦有诸多不圆满处。
一位老师看完，说原来伊朗是这样子，至少年轻人面对爱情，与我们无异。说到上个世纪七十年代前的伊朗、阿富汗，其实是比较开放的，分别自自穆斯林改革和俄军入侵后，慢慢保守，在政治经济上是倒退的。战争对一个民族的影响，由此可见一斑。当然面对现世种种问题，转身向宗教寻找出路，是非不好言说。中国亦如此，上世纪三四十年代，开放，从美空军在中国拍的照片中可窥见蛛丝马迹。照片呈现的历史，比教科书絮絮叨叨讲出来的历史丰满很多。毕竟一个时代的穿衣打扮背后，是一个时代人的审美，后面是这个时代的政治语境和集体意识。正如听老师说纪德佚事：纪德漫游土耳其，土人问感觉如何，纪言从服装看，你们这个民族没希望——灰不溜秋。土人受刺激，从服装改起，慢慢强盛。
两人在片中，拍电影与诉幽情交织，爱玛与罗道尔弗。
6 ) 诗意的阿巴斯
中学时我曾一度接近这种状态，甚至认为自己假以修炼也能说出类似牛B的话来。而时至今日，那种心境早已荡然无存，脑袋塞满便便，只有说事儿的时候才想到把这句搬出来。抖擞抖擞，掉下厚厚一层灰。
阿巴斯是个诗意的长者。在这个时代能够坚持缓慢的都是骨子里注满诗意的。他的电影像是一枚清凉的桉叶糖，有止躁去火的功效。而诗意是需要资本的。要有幽默和想象力的支撑。影片中的阿巴斯睿智而耐心、亲切可近，似已惯看沧桑细水，胸口却仍有一小捧熊熊炉火温暖周遭。大段的篇幅是在描述肤浅而执着的人们。只有少数镜头，那满盛在怀的诗意和情感才会像幼发拉底河一样流淌倾泻而出。比如《橄榄树下的情人》一片中的末尾。塔赫莉和侯赛因的身影缩小成两个白点，在橄榄树林中和翠绿的原野上移动。镜头蔓延了数分钟，却像一只细腻的手挠拭背脊，会心舒适。
阿巴斯是个擅用长镜头的导演。缓慢的长镜头可以被他运用的充满悬念和紧张气氛。比如连着喊“卡”的那段，愣是把那些没什么表演功底的业余演员拍的格外让人想探究其内心。可以说他设置悬念的方式非常直接。还有比如最后追逐的那段，塔赫莉一言不发，侯赛因絮絮叨叨，几乎没有变化的场景竟不觉厌倦，而在旋转的镜头中，只想看下去，想知道后来怎么样了。
阿巴斯还最善于把简单得不能再简单的故事拍得丰润动人，并在其中用一两句话钉入灵魂。这灵魂，正如《何处是我朋友的家》一片中隐于黑暗旧屋中慈祥的老人，所谈论的那真正深沉美丽的，代表人们智慧和灵性的，窗棂上的花朵图纹。而在《橄榄树》一片中，则是侯赛因口中匆匆略过的看似可笑的言论。“如果地主嫁给地主，富人嫁给富人，文盲嫁给文盲，那就完了。我们应该互相帮助，地主娶文盲，富人娶穷人……”阿巴斯在一旁轻轻地笑着，没作什么否定，然后却掏出烟，抽了起来。
《橄榄树下的情人》这部起初沉闷的片子到中后段已是相当的吸引人。只有具幽默感的人才会捕捉到生活中那么多趣味细节。而只有敏锐地去体察生活的人，才能说出直抵人心的话语。阿巴斯似是带着不无打趣的心态来拍这这些可怜又可爱的贫苦的人们。他深知他们的苦楚，并不苛求他们自强不息，只是包容而疼爱着他们，并为他们的幸福做着简朴的祷告。
我不敢说，阿巴斯是否把伊朗拍的很美。是的，那个往返穿越山头，只为给同学送作业簿的男孩是美好的。侯赛因所描述的婚姻生活是甜美的。但我不敢说，那青山上曲折的小径是美的，不敢说那破陋的房屋是美的、普士德是美的。我想说的是，这里因为有了阿巴斯而温暖而美丽。如同人的栖居，是因为浸含着诗意而美丽。
第一部胜在“目光”，第二部胜在“语调”，第三部胜在“语法”。在马奈打开了绘画朝向观众的第四面墙之后，阿巴斯打开了电影密闭的空间。大大超前于一众后来被称为“元电影”的作品的是，阿巴斯并不只是把媒介降格为又一客体，主观呈现拍电影的人，而是先建造一个自足的四维模型，然后通过向观众打开通向其中的路，将其所容纳的完整性摧毁：媒介的本体和作用力被迫显形。第三层叙事中每个人都被赋予了至少双层的复调身份，Ahmad的出现则是穿越了两层媒介，暂栖在第三层现实，实则背有四重身份的媒介反叛者。在这魔术般的方法论里，动人的不再只是媒介描绘的人和风景，更是媒介本身，是影迷愈加热爱电影的理由，也是阿巴斯送给电影最自由的赞歌。
女孩儿你千万不要答应。这个男人明白的很，他结婚是为了改变自己的阶级属性，当然这无可厚非，但你要清醒，是不是要成为他的棋子。看看他的表态，开始一番示好，承诺一些他做不到的，慢慢有房子啊，会供你继续读书，不会让你做家务啊，这些都是口头承诺，按照他的工作能力，实现不了的。然后他看给个甜枣不行，就开始走分化女孩儿亲情的路线，说女孩子不能听她奶奶的，毕竟老人家，观念陈旧。然后开始打击女孩儿，你父母在地震中都去世了，而且你也不是最漂亮的，比你漂亮的女孩儿多了去了，我都可以去提亲的。女孩儿，你 沉默是对的，读书，继续读书，不要跳火坑。
冲着Ｃ说的结尾去的，结果果真被震到。我都记不得他为啥说起这个情景了，是我们在讨论现在电影结尾震撼的太少了么？反正非常美。未来什么都不知道，女孩有没有答应也不知道，男孩就是跟着，一如既往~~咳咳太浪漫了。
男主角告诉导演女主角不叫先生的原因，说这样电影才真实，导演似乎在内心快速的审视一番，也对真实下了一个定言。我喜欢这个关于人（非职业演员）和电影（拍摄创作）的关系，是可以如此去讨论这个核心的话题的。电影是不断的重复工作，纠结在那些细节上，不停的重做，而呈现的永恒结果，而生活则是在赘述中流淌下去，拥抱一个未知的结果。
B-，#FIFF1NBCS#，不对劲，男主角的内心可以说很赤裸，就是要往上爬，而设置上让女主角的父母死去，在消除两人间现实的阶级阻挡的同时，也是对女孩处境的一种弱势化。这种看起来的美好，最后往往会通向我们耳熟能详的悲剧。
四星半. 阿巴斯的三部曲是一系列"空间扩张"的结果,每一部都因绕到前作的摄影机背后而比之高出几个额外维度来.正如曾在别处指出的,"元电影"总面临着如何赋予自身视点以合法性的问题,须在解构一层拍摄所得的真实性的同时考虑处理下一层拍摄的真伪抉择;阿巴斯的惊人手法是令两部电影彼此牴牾,真伪之辩便持留于作品序列内部发生,观众在"电影宇宙"的互相呼应中忘却最终视点的源头,于是真正的导演得以隐藏在大远景的匿名性之中.《橄榄树下的情人》毋宁说是最浪漫的电影:它超出自身,让另一部电影成为了爱的见证.
最好是读书人娶文盲，富人娶穷人，没有家园的嫁给地主……最后一个镜头诗化了大地。
阿巴斯的《村庄三部曲》应该是我印象中非系列电影（如《指环王》三部曲）彼此关联性最多的三部曲了：1991年的《生生长流》故事源于地震后导演去寻找1987年的《何处是我朋友的家》里主演男孩；而1994年的这部《橄榄球下的情人》刚好是借用戏中戏的方式讲述《生生长流》里两个演员之间的感情/求婚故事。
后来我们长大了，忘了第一次喜欢一个人时的笨拙与执拗，还有绿草地里白点的雀跃。
戈达尔在戛纳看完该片后，说道：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”这次，阿巴斯又构建出了另一位导演，我们看到续作的某个片段成为了这部的片场，并被反复拍摄，续作的“现实”再次被粉碎，从而又构建了一个现实，然而真正的现实又是阿巴斯所拍摄的三部曲，如此层层递进，真假似乎已不再那么重要了。
【台北金马影展展映】五年前的我曾经在大学社团观看这部电影，看得我昏昏欲睡，只能对阿巴斯说再见。如今错失今年资料馆展映的我却在台北补上了这部影片。当初觉得枯燥的反复拍摄戏份，今天却看得津津有味，并被男主角的执着所打动。结尾长镜头真是太喜欢了。认出《何处是我朋友的家》男主很惊喜
我们观看阿巴斯的Koker三部曲，总讶异于虚拟与现实这一层套一层的套娃结构竟可以如此无限地扩展下去，个中原因是我们总忘记这现实主义的画面背后是阿巴斯的目光和艺术构建。他所面对的这个媒体既是现实与虚拟的交融体，这一点就连他的女演员都会忘记，会认为电影里的她就是现实中的她，要穿得漂漂亮亮，也要因为现实中对男演员的不忿就拒绝念台词。影片的结尾，虚拟的导演、真实的导演和观众三方的目光交织在那条迂回在现实与虚拟之间的道路上，暗暗点明了这场拉锯战。而当维瓦尔第的欢快音乐奏起，男主角转过身，不顾Z字型的道路径直向摄影机方向跑来，电影魔法在这里用最直接的方式向观众情感的心脏射出了神箭。
三部曲最佳！阿巴斯真正解构了电影，让真实、现实与虚构完全向彼此敞开，交织互融。既继承了前作[生生长流]对地震后灾民的人文关怀，又彻底推翻了前两部所创造出来的现实幻景。那一次次看似重复的NG场面，尽管大都由戏中戏的演员说错台词导致，但每一次都有新的差异生成。拍戏外的另一主线是男主向拒不理他的女演员无(死)限(缠)执(烂)著(打)的求爱过程，阿巴斯巧妙地消除了有无房子的阶层差距，但是否文盲的背景依然横亘在两人之间。最后的大远景长镜头诗意而美妙——无尽的奔跑与追逐是否得到了预期的回答？稍许开放式的收尾。此外，片头的汽车（车头）主观视点长镜头也特别有意思，与同年文德斯[里斯本的故事]片头汽车视点镜头蒙太奇并不相同，后者显露出了汽车的一部分（包括挡风玻璃局部）！透过侧车窗的主观镜头中的对话+1。（9.0/10）
白富美在前面走呀走，男屌丝在后面追呀追，穿过橄榄树林，爱情随风而逝
#2021-8-28三刷#4.5；我用呜咽的声音歌唱他的优雅/并记住穿过橄榄林的那一阵悲风。”献给结尾优美至极的大远景长镜，堪称影史最动人的结尾之一——“绿的风，绿的树枝。船在海上，马在山中。”在慢慢拉远的悠长凝视中，他们的话语和沉默都均被糅进这无边的绿意中，余味在诗外，画框内的故事远未结束，画外则余音缭绕。若干层次的剧情嵌套，完全模糊真与虚的界限，在反复一个个take 中，「演员」与「作品」自身拥有了创作甚至延展的功能，衍生出日常幽默与独特的生命力；嵌于双重文本间隙的情感火花零星闪动，点燃了所有可能存在「电影」之外的现实。
#资料馆# 阿巴斯06。三部连看真是妙，从来没想到是这样展开的，“戏内戏外”的嵌套式结构。阿巴斯的声音调度和场面调度依旧很绝。不喜欢的点都在男主，看到友邻说“单身男性楷模”？一句“也有比你优秀，比你漂亮的，我能随便娶一个，但我只想娶你”就足够令人不适的了。
和《生生流长》对照观看其乐无穷，阿巴斯的“装置艺术”继续在故事真实和生活现实之间来回游离，结尾又是一个大远景长镜头，绝了。
真好看，絮叨朴实而不闷，可以说是小清新，但毫不做作，男主角甚至有点烦人哈哈。封面这个镜头，还有最后一个镜头，都好漂亮啊，看胶片令人心旷神怡...比《樱桃的滋味》好看
【B】电影在大银幕上观感真好，橄榄树和草随风飘荡。阿巴斯深知底层人的愚昧，但也歌颂他们的纯真。
这侯赛因就是话痨嘛，以为嘴遁一通就可以收服这妹子的心么~自己没钱没物拿神马给别人幸福，真是纯靠一张寡嘴，看了真是觉得讨厌~好不容易因为前一个演员口吃在电影里捞到一个演员职务，负责演戏的同时还负责茶水，但这有啥值得你趾高气昂的啊，还我就是来演戏的搬砖我是肯定不去搬的，一副小人得志的模样，活该人家妹子没掉你坑里~妹子也是，剧组让穿农民衣服，请问这位读过书的妹子你是哪个字听不懂啊？导演和场务还有搭戏的这大哥啊摄像啊诸位脾气都太好了，真正的剧组换谁都可能直接开骂了吧，话说你们这剧组怎么能按时完成拍摄任务的啊~干活如此率性而为，想到哪做到哪，估计你们这片即使拍出来也肯定严重超支吧~