疯狂外星人

今年的春节档可能是自“贺岁片”参与到大众娱乐以来口碑最两极、评价最分化的一次，票房的飘红度与题材的丰富化，营造出一个热闹的国产院线时段。虽未阅遍，但我很确信今年春节档最佳是宁浩的《疯狂的外星人》。

在内地中生代导演中，善于糅合各类型片的宁浩是相当独特的一位，自开启的「疯狂」系列以来，从模仿到蜕变，将商业考量与艺术追求平衡揉捏得甚得人心，且纵观一路作品轨迹，不难发现他的作者性越来越强，并随着“耿浩”这一人物「宇宙」的延续与发展，夹带的“私货”亦愈发彰显其在创作上的野心。《疯狂的外星人》便是这样一部兼有科幻与喜剧的作品，它身披“喜剧”外衣，外象癫狂恶搞，以大量无厘头、接地气的笑料填充视野，中国元素（传统文化）的渗入更契合在节日影院的欢腾气氛里积攒眼缘。

一个惨淡经营耍猴事业并誓言力捍国粹精华的小人物耿浩，一个自以为精通人情世故以卖酒为人生目标的油滑兄弟大飞，误打误撞身怀超高智商、绝佳技能的天外来客，不识泰山的哥俩竟将这位与地球建交失败的外星人归类到尚未被发掘的猴类。耿浩为重振耍猴祖业，全力驯猴；大飞为募集创业资金，费尽心机倒卖猴；而外星人自身亦在困境中不息反抗，力图夺回属于自己的武器。殊不知，与外星文明建交的地球代表C国特工为寻觅失踪于太空的外星人，在历经重重波折后，已瞄准不明真相的哥俩。于是双方就争夺外星人展开斗智斗勇，鹬蚌相争渔翁得利，外星人从逆境中逆袭，加入三方混战。

很难想象，这样一部大俗与大雅相嵌、太空歌剧与底层生活杂糅的土味喜剧竟改编自刘慈溪《乡村教师》，除了最核心的地球人与外星生物建交，原著内容基本已无迹可寻。而从成品看，我们看到的是一部剧本丰满、细节呼应扎实的软科幻作品，宁浩从广袤太空视角切回到拥有中国审美特色的微缩世界景观，除了给特工不断制造麻烦，更充分利用东西方文化的差异与错位制造笑料，将地缘上遥远的“东方”和“西方”融于一个地球村，而这个山寨的地球村却要承担起与高度发达的外星文明对峙的重担。

首先从宏观角度讲，这就是一个颇具创意的结构设置，从具体化的事实细节提供来看，我们可看到东方式的“人情学”和“酒文化”如何在外星文明前失效。影片的前半部分笑料重点是围绕外星人与两个驯养者之间的拉锯战，一个视之为承载文化渊源的灵长类，一个则努力套用国人的酒桌学问，最终全部沦为近乎荒诞的黑色幽默。如果说笑点的表露是直白浅显的，那么讽喻的效果却是宁浩刻意用用迂回的手法达成的，在一遍遍国人熟稔的劝酒词、泡药酒、烧钱等行为中，身历其语境的观众们自然会品悟出会心然而不无辛酸的百感杂陈，并非文化自信，却是反向的文化批判。这般讽谑被掩藏隐匿于闹腾欢乐背后，很容易就滑向流俗套路。

幸而宁浩极聪明地启动“阶层鄙视链”大法，让后半部的重点移至于鄙视链的反复重组，原先固化的外星人——地球人——西方人——东方人——猴子，在事件逐渐推向戏剧性高峰时，链条屡次发生松动，剧情的每次逆转与鄙视链的重置紧密贴合。比如，外星人屡次夺回/失去高能头圈决定了与人类关系的高低模式，特工与哥俩得到/失去外星人的处理权则影响其发言权，甚至在耿浩与大飞之间，他们的话语权也审时度势，时刻处于主动/被动的交替状态。最有兴味的设置无异于鄙视链首尾两端的合体，当外星人实体死去后，他占据了作为人类起源的猴子肉身，一跃成为链条顶端，可操纵人类生死与地球毁留，此妙笔堪称宁浩最大的私货——堪比孙悟空外形的外星生物将人类耍得团团转。寄寓着反抗精神的孙悟空向来是宁浩心头爱，在本片中以鄙视链两极回环合拢的手法，狠狠讽刺了一把洋洋自得的人类，这些指东打西消解、指代现实的野心，如若剥离闹哄哄的土味科幻喜剧标签，我们能窥见一个不一样的宁浩，窥见他在文化反思方面的深层思索和另辟蹊径的愿望，更能感受到与为人诟病的 “段子式”喜剧大相径庭的手法。

影片另一成功抢料之处在于眼花缭乱的迷影梗，言谈间调侃几句《喜剧之王》、《邪不压正》、《战狼2》等影片台词的亮点，是喜剧片常用的解构经典手法，也不无轻微的揶揄，当然更可看作是虚构与现实的消融。而对《2001太空漫游》、《降临》、《E.T.外星人》、《猩球崛起》、《地心引力》等诸多经典科幻片的致敬与戏仿，让人在会心一笑之余，也将角色的性格铺陈和剧情推进融入其中，宁浩亟待表达的“人类生存之荒谬”思辨性亦在戏谑中达成较高完成度。

如果说导演在文本编排和视觉把控上定准了方向，那么喜剧片的成功在很大程度上与演员的演绎紧密关联。「耿浩宇宙」的核心是黄渤作为底层蝼蚁极为出色的表达，尤其本片中对应沈腾在喜剧片常见的舞台式夸张演绎，黄渤是以一种接近演绎正剧的方式参透着人生的苦味苍凉，近乎悲壮，近乎悲情，那么滑稽，却又如此感人。他的张扬和收敛拿捏自如，是构成前因后事逻辑自洽重要的一环，因此即使在超现实的架空叙事里，你仍然愿意相信他的偏执。他自带的底层光环，与二手玫瑰的配乐一样，是契合本土语境的一出好戏。

两个主角很卖力，真的很卖力的在演。

沈腾还是典型的北方小市侩形象，张口“哥”闭口“哥”，说跪就跪一秒认怂，有机会翻身也绝不含糊。黄渤也还是那个“耿浩”，不需要任何形容词，他就是耿浩。

但这些都没有意义，不管其他人如何，至少对于我而言，我感受不到笑点。

驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。虽然对象是外星人，但怎么看都像在普通的虐待动物。只给我留下一个感想，如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话，那这个行当活该断绝传承。现在就算是训犬都不会再用鞭子了，何况是比犬类更聪明的猴子?

而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方，你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗？或是拿狗，拿猫？视之生则不忍视之死，拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒，除了所谓了“药效”之外，还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物，人类很难和这些动物产生情感联系。

但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了，前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼（被迫），期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主，然后外星人醉倒了（或是醉死了）。下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒，说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。泡药酒？您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林？

还有最令我疑惑的一点，片头说本片改编自《乡村教师》，《乡村教师》有两个重点，一个是超越人类认知的两个文明之间的战争，另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。

之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影，小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现，那是何等的壮观。爆破一整个悬臂的恒星，让人只要想一想就不禁心驰神往。另一个主体，人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段，是因为人类会一代又一代的积累知识，而动物缺乏这个手段，两代人之间的媒介就是教师。是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天，已经让人感动的想哭了。

所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了？

另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分：外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种（试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连，效率会提升多少倍），居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明，山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑，一张草席裹尸被学生草草掩埋。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！”

也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……

宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。”

“弟弟深一口。”

“啥也别说，都在酒里了。”

只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。”

是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。就像外星人问“你以为你赢得了我吗？”耿浩的回答，“不知道，但得试试。”

无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)

看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。 1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)

3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。 “一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。”

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更新 总结一下我在讨论区的补充

这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？文明的意义是什么？人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？难道动物也要分个三六九等？那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？ 最后解答网友的一个疑问

“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？”

来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。 我们既是天使也是恶魔。恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。” 举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

对《疯狂的外星人》的期待，完全出于对两个人：黄渤、宁浩的好感。

他们二人的过往合作，从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《无人区》、《心花路放》，再到今年的这部《疯狂的外星人》，大大小小共有九次。

十多年来，两个人都各自走上了“人生巅峰”：一个成为了“中国最具号召力演员”，一个成了“中国当代最好的喜剧导演之一”。黄渤，无疑是与宁浩电影在节奏和气质上都最为契合的演员；而宁浩，也无疑就是最适合黄渤的那个导演。

《疯狂的外星人》作为他们再度合作的“疯狂”IP3.0，表现的确还算不错。灵感来自于刘慈欣的这部电影，最重要的便在于做到科幻与喜剧之间的平衡。而面对着春节档的观众，宁浩成功地把喜剧和科幻的类型元素糅合得很溜，让全场从头笑到尾。

影片一开场，黄渤就以我们熟悉的角色名称“耿浩”登场。电影讲的，就是耿浩（黄渤）与好兄弟沈腾飞（沈腾）遇上外星人的故事。他们二人经营着各自惨淡的“事业”，然而“天外来客”意外降临，打破了他们平静的生活。

宁浩的野心显然不是随便做一出贺岁档的商业喜剧，《疯狂的外星人》在简单的外星人降临地球的故事里，做了很多加法。影史上有很多经典的关于外星人入侵的喜剧电影，《疯狂的外星人》则完全没有陷入以往的老套路，而是以此为设定，通过黑色幽默、荒诞的表现手法，把很多中国的文化元素融入其中，并通过聚焦小人物的方式来获得故事背后的寓言色彩。

如果说“疯狂系列”的前两部还是围绕在国内某城市，那这次的《疯狂的外星人》则堪称是宁浩的《世界》+《火星人玩转地球》，甚至突破国界跑到了宇宙——“犯我地球者，虽远必诛”。

黄渤的角色能让人联想到他在周星驰的《西游降魔篇》里的孙悟空，再加上电影中对《2001太空漫游》、《邪不压正》等电影的化用和大量中国文化、民俗符号的重新解构，这次的宁浩算是玩嗨了。

《疯狂的外星人》里有一个反复使用了多次的梗，令我非常印象深刻，就是巴甫洛夫定律（条件反射定律）。耿浩赖以生存的“国粹”猴戏其实就是以此为基础进行的，即猴对人命令的条件反射，而电影则想要进一步讨论的是人的行为和心理处于社会的位置。

从外星人的高等文明到人类中的不同阶层再到猴，耍猴表演的概念被几队人马层层之间进行倒转，不断衍变出新的花式。

在电影结束之时，美国人用锣作为武器来一段“天兵神降”，这是最后一处因这个定律而来的关键戏点。在这场设计感非常明显的戏里，除了用经典的反差梗来营造辛辣的讽刺笑料，背后的意义还在于揭晓——文化与社会的错位、中美之间权力关系的转换。

一直在看“黄渤×宁浩”电影的观众，想必看出来了：这一次，黄渤在《疯狂的外星人》中扮演的“耿浩”，已经是他的第三版了。

《疯狂的赛车》里的职业自行车运动员耿浩，错失金牌后又被坑终生禁赛，生活潦倒到去送海鲜。

《心花路放》里的二手音响商耿浩自暴自弃，走不出失败婚姻带来的阴影，随即开启了段“治愈之旅”。

而《疯狂的外星人》中的耿浩，是那个想要和命运做抗争的“耍猴人”。

是不是堪称“中年危机”魔咒三连？甚至可以说，他们是一个混得不如一个，到第三任这，已经到了生活的底线。

如果让观众进行票选，那么21世纪最会演小人物的男演员，黄渤必然名列前茅。他仿佛一直都在关注并出演这些让人可怜、惹人发笑又令人发省的角色。而且从未失过手。

这当然离不开他一波三折的生活经历和对阅历的积累，在未成名之前，他就是舞台中心旁边的那个无名之辈。黄渤之所以能在转型之后就一路开挂走红，拿奖到数不胜数，基本都离不开最陈词滥调的那两个字——努力。

从未受过专业的训练，28岁时仍旧名不见经传的黄渤曾经连着考过三年北电，最终考上了配音班。他的条件，其实并不适合当一个演艺明星，但努力弥补了这些，自学成才的跳舞、唱歌和多年的北漂生涯，磨砺出的就是能更好地进入角色的世界进行表演。毕业那年，他甚至获得了唯二的留校名额。但他为了出演一个当时和他一样名不见经传的小导演的戏，《疯狂的石头》，再度陷入抉择，最后放弃了那条坦途。

2006年，三十多岁的黄渤遇上宁浩，两个人的走红都在意料之外、情理之中。

宁浩的电影所刻画的，永远是一群不同中又带着相似的小人物。

他的幽默是一种对人物和人性深刻理解后表现出的真相，常常设置一个荒诞的情境，将角色们放置其间。他们宛如身处命运的迷宫，阴差阳错地面对生活的玩笑，搞笑之余尽显无奈，随着剧情发展，也在荒腔走板地改变人生的轨迹。

黄渤饰演的耿浩，也一直都是那些当下有代表性的小人物，但他又一直不止步于小人物的所谓辛酸、困顿的塑造，而是在人物中书写宿命感与阶级反抗。在《疯狂的外星人》中，他演的更狂、更疯了，把耿浩骨子里那种执拗和拼命赌一把的性格表现得淋漓尽致。

以上，也许就是宁浩的电影序列里，《疯狂的外星人》与“耿浩宇宙”的意义所在。

*载于《新华日报》2019.2.14

二星半。实在喜欢不来。

我认为本片根本不能算科幻电影：虽然用到了外星人、飞船、能量箍、DNA球这仅有几个科幻符号，但只是借用其名，全无科幻概念和逻辑，更无科幻世界观，应该叫魔幻/喜剧。甚至于，我觉得本片的价值取向是完全“反科幻”的：即现实逻辑打败了科幻逻辑——不是在思想表达上，而是在符号层面，也就是用“外星人是啥东西？好吃吗？”似的现实逻辑消解掉了科幻电影中的“if then”假设。这大概也是我颇有点反感此片的原因之一。（我实在没法认可本片与大刘的《乡村教师》之间有什么联系，除了都有“外星人”这个符号外）

里面的各种梗基本都get到了，从《2001》到《猩球崛起》到大圣系列，从有些评论所谓的“明黑美的暗讽国人”到其他种种所谓隐喻……但我真的没怎么乐，一直是那种“好吧……这个嘛……呵呵一下……”感觉，颇有点尬。欢闹之下，一地鸡毛。

这个剧作，非常抱歉，在我看来是不合格的：黄渤沈腾两位主角在电影中的目标是什么？有人物弧线吗？角色与故事的关键矛盾点在哪里，最后是怎么解决的，这个解决对角色的意义为何？我不认为现在这样一个被动的、顺拐的故事能明确把这些表达出来。结尾处，又一次把头箍扔进酒缸的逻辑是什么？编剧生硬地用机械降神来复活外星人，简直就是粗暴、生硬地把故事拖进结尾。作为宁浩的作品，我觉得这样的处理是我无法接受的。

一部喜剧，无论如何黑色、如何讽刺、如何恶搞、如何贱精、如何屎尿屁，骨子里一定有一个正的东西做基准，以使其喜剧性不至变成闹剧。在本片中，我认为这个基准是没有建立起来的。黄渤沈腾的所作所为，连底层智慧都称不上，无目的、无原则，纯靠本能行事。导致结尾的“胜利”来得莫名其妙，牵强随意。片中对美国人及美国电影情节的一些讽刺，单看起来都没有问题，但全无落脚点，好比糟糕喜剧中对胖子、蠢货、有钱人的挖苦戏谑，为逗乐而逗乐，连法拉利兄弟的很多喜剧桥段都比这有意思。

有人认为宁浩在此片中摆脱了盖里奇对他的影响，本片算有独特性的作者电影。我同意前半段，但认为宁浩导演是向一个更糟糕的方向来摆脱盖里奇风格的。作者电影也不意味着就是好电影，卖拷贝还可以算作者电影呢！

无论从科幻、黑色、喜剧……等那个方面看，我都认为这是一部糟糕的电影。

疯狂的外星人果然是一部疯狂的作品啊。从头到尾，我也没明白导演到底要表达什么。这次的剧情里，黄渤是一个坚持以耍猴为国粹，心比天高的穷手艺人（没明白为啥耍猴就是国粹了，哪来的自信，动物保护组织同意吗，猴子同意不？），沈腾是个卖药酒的（鸿茅药酒的事情没听说吗，这么肆意的给一个不知名的药酒插入这么多广告）。两位主角所塑造的形象，爱耍小聪明、爱骗人、邋遢，没察觉出来有什么优点，两人还被僵硬地塞进了一段基情。外星人的外形倒是符合平时的想象，但是没有什么性格和特点可言，被黄渤当成了刚果猴子被羞辱训练一番，夺回了属于自己能量的头箍后开始打击报复。

而里面的老外们干脆是完全无脑的存在，在外太空和外星人交接dna的上校竟然在历史性的一刻莫名其妙的自拍（在外太空被撞以后平安的回到了地球继续自拍），被照片误导全世界飞来飞去的（实在不理解他们为何可以追踪到头箍拍的照片，有什么连接点），好不容易找对了地点一堆人翻天覆地的搜索愣是没看到被泡当药酒的外星人（此处实在中国特色，甭管是个啥反正都是可以用来吃的，外星人也不放过）。黄渤和沈腾是害怕被老外发现了他们把外星人当药引子直接毙了他们才拿个猴子去充数？这种撒谎欺骗人的手段不恶劣吗？还要一副和老外在对峙探险的样子，对于这样人品的主角我只希望他的光环赶紧销售领盒饭。而老外在我中国土地上如此肆无忌惮的抓人携带枪支器械也是醉了。剧里面黄渤工作的游乐场挤满了各种世界知名建筑，这是故意在讽刺我们中国人山寨能力强吗？

剧里面，老外特工硬是吞下了黄渤屎里面找出来的dna球（这个梗实在是恶趣味啊），末了还一个人跑到黄渤那里单挑。黄渤养的猴子欢欢莫名的被外星人操控，上演了一出美猴王大战人类的戏码。此处不得不说黄渤很坚强啊，即使是在汽车里被甩到各个高楼上汽车也没有爆炸可以坚强的生存下来，人倒挂在车里呢，居然还可以变出个电子琴，靠着平时练猴的背景音乐和沈腾的锣鼓声分分钟就召唤出了猴子的属性，完美的控制住局势。最后外星人莫名从药酒中苏醒，带着整屋子的酒回到自己的星球。我朝的酒文化牛逼啊，别说是老外，你看，这外星人来了不也得好好给咱喝上一杯嘛。我们不难可以看出在导演的眼里，老外也好，外星人也罢，都是愚不可及的存在，该被国人当猴耍，大家都该美滋滋的喝着白酒，甚至是吃屎。这种低俗的爱国和爱地球情怀，实在令人欣赏不来。

我从这部电影中感受到的就是人类又蠢又坏，丝毫没有真善美。非常同情剧中的外星人奇卡，以前et来地球感受到的温暖，来这个片场就是虐待、欺骗和鞭打。电影里，黄渤一直在说“活人还能让尿给憋死？“所以，为了活就可以恃强凌弱，欺骗殴打，无恶不作？或许电影里外星人说的是对的，我们是低等文明的生物，真该被消灭。谢谢宁浩导演专门拍一部电影毫无美感的给人讲述他作为人类的自我反省。作为报答，我只能以后再不看他拍的电影了。甭管他再拿疯狂的xx来做任何噱头，从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，真的是令人感慨，原来人的变化可以这么大的，哦，可能是百粮魂喝多了，上头了。

记忆有限，欢迎补充。

1 、《邪不压正》黄渤饰演的耿浩的台词“那个什么晏光屁股在房顶上跑，那叫一个好看”（凭印象，不完全准确）

2 、《2001太空漫游》穿上太空服的猴子，令人不自觉想到《2001太空漫游》

3 、《美国队长》《碟中谍》

结尾美国特工手拿中国的锣好像美国队长的盾啊满世界飞寻找外星人又有点《碟中谍》的影子

4、《醉拳》《蛇形刁手》外星人喝醉后打拳那段

5 、《喜剧之王》黄渤沈腾在车里的台词“你养我啊”“我养你啊”

6 、《战狼》沈腾台词“犯我星球者，虽远必诛”，这句台词沈腾说出来真的好好笑

7、《ET.外星人》外星人骑自行车骑到月亮上，和黄渤沈腾骑自行车。

8、《金刚》

外星人跳到建筑物上，很像《金刚》中经典的一幕

9、《西游记》

后面外星人的法力附在猴子身上时，猴子仿佛戴上了紧箍咒拿起了金箍棒的齐天大圣孙悟空。

10、“耿浩”“耿浩”这个名字在宁浩电影出现过三次，一次是《疯狂的赛车》，一次是《心花路放》，还有一次就是这部《疯狂的外星人》，都是由黄渤饰演。

11、补充一个《降临》

外星人飞船出现以及与外星人建交那段。