回西藏

主旋律的味道被淡化了不少，加之藏族文化自带的神秘气质，整体上是很文艺的基调。虽然叙事比较平，但是还蛮喜欢。

特别是最后那段梦境与现实交织的蒙太奇，以诗性的方式隐晦地拍出死亡与告别，就像映后我起来分享的时候说的，“我觉得最后15分钟让整部电影一下子就不一样了”。主旋律的结尾也可以不升华，也可以采用这种含蓄克制的处理方式。如果以后的任务片都能拍成这种质感，那我还是非常愿意买单的，用心与否高下立判。

非常感谢拉华加导演的回答，好长一段，但是我光听去了就没有录下来。从梦里的一群人到最后只剩老孔一个，一句句扎西德勒和一个个无言的告别。

片头看到艺术指导是万玛才旦的时候不知怎么突然眼眶一热，上次在大银幕上看到这个名字还是他儿子拍的《一个和四个》，是很好的传承啊……

遗忘才是最终的告别，我们能做的就是记住。离开的人其实从未走远，你可以从他离开之后的某一部电影里得以窥见他的气质，也可以在代代相传的红色故事里领悟他的精神。

感恩。铭记。

去岁九月在西藏， 今朝梦回《回西藏》。 上一次藏区电影给我的极大惊喜还是《冈仁波齐》，区别是他更像是纪录片的味道、藏民的视角，而《回西藏》是汉族的视角。 1.不同信仰的碰撞，不同文化的包容和融合。 用两个不同民族、不同文化与信仰的人物进行碰撞，先冲突再到认可然后惺惺相惜，宋洋的山东腔和金巴的藏语碰撞的真的很有味道。 ①用金钱补贴藏民因yi情而死的羊，若在内地好像很平常，但是藏民却理解不了、也接受不了。初用这次矛盾，是援藏干部/汉族文化和藏民文化信仰的碰撞。然后矛盾又很容易的因为曲珍奶奶解决了，就像老孔最后总结的一样“大家目的一样，只是处理方式不同”，需要一些变通，需要一些理解和包容。如果用自己原本的思维认知和信仰去粗暴处理那就无法解决问题，反而会恶化冲突、加深沟壑，就像是拿金钱力挑战信仰力，就像不明诉求而强行干预。 ②久美用寺庙前的角斗、鉴定偷羊贼真假证明了内地人/老孔及过客的我们不懂藏民的信仰。就如《冈仁波齐》里的酒鬼仁青晋美，不管是蟊贼还是屠夫，藏民心中有着天然的信仰与神性的敬畏，初来乍到的老孔和我们理解不了那些人做错事心中的罪责感和救赎。久美那句“这就是证据”，是信仰的点睛之笔。 ③修水坝事件中老年人和年轻人存在着分歧， 老年人认为破坏自然生态，亵渎信仰， 年轻人则认为一本万利、需适当变通。这时候的地理勘测、埋宝瓶就是老孔对地方信仰的一次尊重和包容，用理解而融入的真心就能共同解决问题、办好事情，而不是陷入无休止的争吵。 *总结：去冈仁波齐朝圣是一种信仰，为人民服务也是。 2.隐晦表达的情感与信仰 简约风格的电影，用艺术性非常隐晦的表达他所想表达，又很容易被略过的。 ①久美对片中一藏女有着不明的情愫，只两次凝视楼梯台阶，藏民的信仰大如天，而情感却很含蓄。久美抢过她手中的木板帮她削手板，也未进行只言片语。为什么这位女子一定要去朝圣？还有救赎？怎么结尾两人又突然结婚？就很突兀。我当时不懂，现在懂了。 ②电影临近结尾时火堆旁的两人手心手背的游戏用的恰到好处，既是体现两人不同的性格，也有一层深远的寓意。可以说是“手心手背都是肉”的民族包容，也是同胞情谊。 ③结尾处老孔出发路上做了个梦，是要前往阿里，这是隐喻老孔也用另一种方式在朝圣，他和藏民们并行着信仰，阿里是哪？冈仁波齐，圣地，也是原型孔繁森二次援藏的地方。 ③镜头语言和画面结构的暗喻 曲珍奶奶天葬时，为什么老孔是特意站在崖下仰视的角度，这里可以说是有些不理解或文化差异但却保持敬畏的寓意。而老孔初入拉萨，布达拉宫却没有一个宏伟的甚至正面的画面，这思路在其他平常作品里是无法理解的，影片里的布达拉宫只出现在他们的山路上的远方边缘处。结合结尾字幕处的小画面，你可以理解为映照的是神秘和开放，包容与进步。 电影里的用镜头里人物视角和一些画面色调细腻的含蓄的表达人物心理活动和情愫，有凝视、有仰视、有远眺、有平视等等。 ④藏语中“曲”为佛法之义，“珍”为度母之义。“曲珍”合起来就是法之度母。曲珍”也被赋予了一些美好的寓意，象征着珍贵和高贵优雅，预示着生活的安宁和吉祥。久美则是永恒或不变的意思。 3.梦境为何如此真实？故事到底是真是假？ 信仰孰轻孰重？ ①电影结尾承接开头， 到底是谁救了老孔？也许是神山，也许就是那些藏民的信仰。最后的寓意，是预示他的死亡（这里应该是原型孔繁森第三次援藏前往阿里），见证久美的婚礼或是他的一场梦境，镜头一转到了久美房间床边墙上的诗词藏诗，诗意是生死观，是天葬台。“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。智慧如同金子，惋惜一同逝去。”这里能表达不有同信仰的老孔被藏民信仰感染到的一分，看待生死的启发。 ②还有之前和久美夜里徒步惧怕狼，心里有着一份信仰，可以是对大自然的敬畏，自然就没有了恐惧，而多了一分勇敢。 ③老孔梦境可真可假，寓意我们前面看到的故事也可能都是一场梦，老孔并未相遇相识久美，但又无比真实的是因为曾相遇相识过某个人，和久美很像，只是没有参加婚礼，只是“久美”因为和他一起修水坝没有和喜爱的女子去朝圣，而错过。也可能老孔的久美就是梦后的这个司机，是进藏的感受和信仰力孕育了那场梦…… 4.新鲜的主旋律，以小见大。 ①神性和人性 当藏民老百姓感受到了县官老孔的平视，为民服务的精神，老孔得到了他们的敬重和喜爱，在百姓的眼中，老孔/官多了一丝神性。久珍认可务实的老孔是个好人，更是为村民谋福祉、无私利的官。那是看到了老孔在平视大家、个人随和朴素、工作无私奉献，是这里面的人性。久美也是有才学和个性的，出身不好的他得到了老孔的尊重和认可，所以能报之以李，两人情谊长存。所以两人的不同的神性和人性能得到足够的理解包容，才能让久美帮助老孔架上与藏民沟通交流的桥梁，完成自己神性的工作。 ②平视的主旋律 电影是平视的，导演是平视的，老孔也是平视的，这故事既平视神性，亦平视人性，与之前很多主旋律不同，没有唱高调、眼高于顶、包装大人物等等。他告诉我们，需平视去看待这样一个“异域文化”，去融入其他民族的同胞。尊重当地民族信仰、尊重当地文化，有容乃大。 ③原型-孔繁森 这电影还不去宣发是真实改编，原型是孔繁森， 还故意隐化大人物色彩， 这点属实可贵。用“老孔”小人物以小见大， 这格局和《我本是高山》截然不同。 如果《高山》也这么拍， 也一定很棒。 《高山》总有脱口而出的一些空洞干瘪的口号和鸡血，而《回西藏》还原于生活中的故事本身， 回归了真实，这种真实不是说1：1还原真实故事，而是真实于本土文化、乡土人情、精神面貌、人性本身。 *你去西藏之前没有信仰， 但去了之后就有了 ④前人栽树，后人乘凉 结尾字幕滚动时的花絮是《回西藏》片名真正的意义和结局，是今非昔比；是蓬勃发展；是日新月异，都来自于老孔那些先们辈的栽树，都来自于汉藏一家、多民族一家共同的耕耘和努力，家和万事兴。 4.我观《回西藏》的收获 ①音乐 每一首歌曲和配乐都很好听。 有插曲：《白珍姑娘》西藏拉孜民歌，来自日喀则的民歌。抒发爱意的。 有讲亲情和感恩的插曲：“人生第一顿饭是母亲做的；人生第一件礼服是父亲给的”，虽然听不懂但让坐公车的老孔思念远方家乡的老母亲。 有世界名曲《Danny Boy》/丹尼男孩，稀有的在藏区电影听到英文歌，这首歌本来是抒发父子间的诀别的，然后又像是情人分别，在电影里、深夜的篝火前，让久美唱出了告别之情，像是与老孔告别。 ②让我认识了根敦群培和他的诗 ③我和西藏 去岁九月时，我也还在阿里地区的路上。看电影时让我想起那一晚车子到达日喀则时的印象：焕然一新、眼前一亮、烟火气、祖国建设，是蹦出我脑中第一批的词。因为到了日喀则，我看到了道路宽阔又清洁，路灯杆上全都挂着国旗，街道两边超市和各种商店鳞次栉比。和之前路过的荒凉、人烟稀少截然不同，这里显得很繁华、处处是建设。这让我认识到了我们从拉萨到达日喀则的路、前往阿里的路所承载的非凡寻常的意义。 老孔/孔繁森曾归纳了阿里发展的六大优势：畜产品优势、矿产品优势、旅游优势、边贸优势、政策优势、人口少的优势。 如今，我们可能就只是因为抖音的一个短视频就买上车票直达了西藏，从拉萨到阿里都可以走最新的国道，可以开最好的私家车、也可以包舒适的旅游团，交通住宿餐饮都是如此便捷。不再像老孔和久美那样坐公车会抛锚熄火、只能徒步前行。那都是很多的他们和很多《回西藏》这样的故事，成就了我们如今幸福的一天。 *不敢想象，没有公路的旧西藏，那时的藏民如何翻山越岭、如何磕长头,前人又是怎样修路和生产的。 如今，天堑变通途，朝圣之地亦是旅游圣地，是我们这代人莫大的幸运与幸福，得来不易，感慨万千。 我走过你走过的路，但没吃过你吃的苦。 真的很羡慕那些一生中有在某处抛洒过热血、挥发出人生价值的人。 *老孔，永垂不朽。

1月12号，腊月初二，大寒将至。

家门口十八线的小影院居然有此排片！一月历来是个不讨喜的月份——新年历已开卷，节气却仍停在旧年，手头尚无可无不可地拨着去年余事，心头却已然盘算上了春节假期。一个青黄不接的时节，一个只能蛰伏的时节，偏偏挑这样一个沉寂的日子上映，唔，有点意思。

本片镜头语言极美，甚至于，它对美的描摹已突破视觉壁垒，片头虚焦跟片尾的慢镜头便精彩得足可喝彩，光凭一张银幕即可将人带至水草丰茂的高原：湖泊鳞鳞闪烁有乍暖还寒的温润，马蹄扬起半边黄土尚裹着太阳的气息，皮大衣旧得与土地同色却让人心生向往——它下面似藏着可令人当即入睡的恬适温度。藏地的苍茫，散落在破晓时分蓝灰色的晨光里，也被揉进暮霭中遥远凄清的狼嗥里。

至于故事嘛，明面上是老孔与久美结伴而行共克时艰的故事不假，但我想，这并不足以让这部电影命名为「回西藏」，更重要的，是借老孔的眼睛讲讲藏地自己的故事，讲讲何以他魂牵梦萦地想回到这里。

每当我们谈论“西藏”时，有几个词总是会被反复提及——神秘，禁忌，执拗。苍苍高原磅礴而孤绝，日头灼烈，大地赤条条无遮无挡，只有成片成片的螺青黄栌皂色叠在一块儿，恢弘有如明珠，却时时潜伏着致命一击。究竟是宗教还是极端环境使然已不重要，藏民对天地、生死的敬畏，赤诚得近乎天民，极之谦卑。抵制活埋瘟羊因“如果得病是它们的命运，那么就不能因金钱而违抗生命”。曲珍奶奶久病拒医，弥留之际颞骨深陷，执意天葬，即使不懂眼前的年轻人何以悲泣哀切，却依旧朝他袒露笑容，眼神澄明笃定。这个地方的人，并不把“身而为人”置于大自然之上，他们如何为瘟羊选择命运，便如何为自己选择命运，一视同仁。从不妄图驾驭生灵，但归顺造化。

此前在迪庆转车时，后排的小妹子一路数着纳帕海边各家栅栏里牛羊，换算可换几只LV包。你看，人被城市豢养久了，对财富的认知竟被拘禁于精工细作的鳄鱼皮包，富有山川湖海之辈，岂囿于区区履丝曳缟。多可笑，夏虫不可语冰。

八零年代老孔再度返藏，久美婚礼后，归途上有南柯一梦。梦中老孔在空无一人的寂静小楼下闭着眼睛独自起舞，皱纹舒展，笑意盎然，你独可以在归家游子的脸上瞧见这种安然恬淡，这也是本片最扣题、最具神性的一幕。

诵钵与金刚铃清鸣之际，你也会明白这个最初插着鼻管干嚼糌粑粉的异乡人，缘何会露出这样眷恋的神色。这部电影与宗教无关，但它确在讲述信仰——我们每个人都被准许理解大地的永恒含义。

在你们路过时，从拥挤的城市中取用所需，

此后不管你们到什么地方都带上屋宇和街道。

在和人们相遇时从他们的头脑中采集智慧，

从他们的心中采集友爱，

尽管你们把你们的情人留下来了，还是要带着他们一同上路。

要认识宇宙本身就是一条大路，是许多条大路，是为旅行着的灵魂开辟的大路。

（上图均源预告片）

本来对这种民族主题电影不是很感兴趣，但沙丹老师诚不欺我，很庆幸没有错过这么好的电影。

观看过程堪称享受，抛开情节逻辑和故事脉络不提，单单藏区风景镜头就足以让我乐意为这部电影打上五颗星。当然，情节也非常不错，不同于市面上大多民族主题电影，《回西藏》摒除了高高在上的“援藏”视角，不刻意煽情，以一种尊重、远观的态度对待不同民族间的差异。

或许有观众会觉得情节比较平静悠长，不够剧烈和精彩，但映后陈国星导演说，这部电影在剪辑的时候剪掉了几场戏剧冲突较大的戏份，如久美遭遇抢劫，老孔出手相救。就成片来说，我觉得完成度已经非常到位，再加上这些未免冗长累赘，难以免俗。

本片Highlight我觉得是久美在草原上哼唱Danny Boy这段，Danny Boy是一段爱尔兰民谣，讲述的是父子间的感情，诠释了老孔和久美两个男人间互相依赖，惺惺相惜，说不清道不明的复杂情感。

我想谈谈电影里给我印象最深的桥段：在对待染了瘟疫的羊的态度上老孔和村民截然不同：老孔采用科学的态度认为不及时处理将会感染更多的羊，并且告诉村民会有金钱补偿；但是村民却反对埋羊，认为羊有羊的命，他们不会用钱买羊的命。老孔本来认为这是一个棘手的的事情，但没想到村民在一位德高望重的老太太带领下同意了埋羊，而且不要补贴。久美对老孔说，在这里有些方法是行不通的。

在西藏那片纯洁的领域，人民愿意花一两年做一名虔诚的朝圣者，一步一叩首行万里，也不愿抛下信仰做金钱的奴隶。信仰在他们心里大于一切，甚至大于自己的生命。

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。智慧如同金子，惋惜一同逝去。”

这首藏族诗歌展现了当地人的生死观：身体空是一副躯壳，对躯壳的消灭从不抱憾，但智慧(组建的文化、文明)若随着躯壳一同消失，那才让人倍感惋惜。

西藏是一个有信仰的地方，人走了要天葬，几只秃鹫盘旋在天空就是最好的留白。老孔找久美要证据，小偷面对寺庙的惶恐与不安就是最完美的证据。藏民不愿活埋感染瘟疫的羊群，理由是生病是注定的命运，我们应当尊重命运。满天飞撒的青稞，让人分不清是青稞还是尘土，熟悉的旋律响起，藏民随着《格桑拉》的音乐跳起锅庄舞，久美和妻子微微曲颈，接受老孔献上洁白的哈达，此起彼伏的“扎西德勒”飘荡在婚礼上空。这是老孔亦真亦幻的梦境，镜头转一圈，热闹的场面转瞬即逝，老孔独自一人游离在久美充满神性的房子中间，镜头再一转，老孔在现实中醒来，即将去向阿里，这也预示着他的死亡命运。

影片像一篇散文，形散神不散。没有戏剧冲突的张力，只是娓娓道来。不同于以往的主旋律电影，《回西藏》是充满艺术表达的主旋律。观众看到的只是老孔接触、尊重、逐渐融入藏文化的过程，像一条小河在静静流淌，散落的情节被一个主旨串起来，就是不同文化的碰撞与交融，在此过程中老孔与久美建立起深厚的友谊。影片最后俩人真实的合照让人久久难以忘怀，它提示着电影中这些人物、冲突、风光、死亡，都是真实存在的。