庭院深深

小小 2012-1-11 19:08

安德鲁在《庭院》里的形象真可谓得尽女人心，自从《庭院》在网上热播以后，一大堆麦苗被心甘情愿的收割，地主粉如野火般迅速蔓延。粉红花痴们翘首期盼他的下一部剧能够将其带出《庭院》，并稍稍安慰一下花们的相思之苦。 我不能说，Andy一个人撑起一部戏，因为这部剧的成功是各种因素综合的结果，但Andy无疑是最重要的因素，导演选择他来诠释医生一角，晶晶是“春风玉露一相逢，便胜却人间无数”，如果一定要用一个词语来形容的话，那一定是----完美。 如父如兄的丈夫，是每个女人的梦想，更何况这个丈夫还兼具“帅锅”的形、富翁的财、医生的技术、侦探的头脑……谁家姑娘见到他不得犯花痴？！但是——最最重要的是，我们医生只钟情女主一人，易得千金宝，难寻有情郎。医生就是那宝中之宝，极品中的极品。 （貌似有些跑题了，下面言归正传。） 话说，在《庭院》中，Andy扮演的医生气场强大、形神兼备、张弛有度、收放自如，玻璃镜片也无法阻拦他的一双电眼“兹兹”地放电。如果说，剧本的优秀，角色本身的魅力也是医生如此吸引人的原因的话，那换作其他任何一个演员来诠释医生，都难以出来Andy的效果（再次向导演致敬）。内敛中不失果敢，腼腆中透着可爱，腹黑中有着正义，强势里不忘绅士，痛苦中尚有包容，医生丰富的内心世界，通过Andy传神的表演：秒变的眼神，不动声色的肢体语言，高超的台词功底，惟妙惟肖地展现在观众的面前。他将人物复杂的内心以及此情此景下人物应有的表情、语言、动作完美地结合起来，如行云流水般自然了无痕；与镜头里其他演员的互动，也让观众看不到一丝的表演印记，让人不得不感叹，Andy天生就是演戏的料。 有些时候，因为搭戏的对象台词过长，观众的情绪有点剥离的时候，Andy一接台词，观众马上又原神归位，被他拉了回来。感觉最明显的是结尾的时候，两人坐在河边，女主的台词太慢，镜头也运用得很慢，看到这里，本粉是有些原魂出窍，感觉一口气到这里就停下了，半天接不上气，难免走神，但Andy的一个传神的木乃伊抱抱，情绪揣得那个“稳”，让人一下子又感受到了爱人间的甜蜜蜜。剧情到这里也戛然而止，点而不破，让人滋生无限遐想。 Andy的功力除了体现在眼神的传神运用以外，也体现在动作的细微表现上。吃醋时的步伐是步步生风，感觉衣袖都能摞倒个人；照顾病中的爱人，动作轻柔，体贴周到；接病中的女主回家时那经典的掀床单，一气呵成，所有的情绪都在那一掀中得以释放，如果说，气流可以杀人的话，那相信彼时掀床单引起的气流定能将围绕在女主周围的花花草草锄得干干净净；最最让本粉感到气场强大的动作是，在农场时两人相逢的情景，Andy微微地转身，略低着头，意味深长地看着女主，由于有了前面看剧的铺垫，当时刚一看到这里，心里顿时“咯噔”一下，什么叫“心里一怔”，这就是了。 …… 可以说，Andy与《庭院》彼此成就了对方，尽管是翻拍剧，但相信，此《庭院》非彼《庭院》。有了Andy的《庭院》如木槿花般透着持久的芬芳，清新，还是清新。 记忆中，只有一部韩剧《澡堂老板家的男人们》让我有过反复回味的冲动，但仍然不及《庭院》带给人的痴迷。痴迷如我，美好如《庭院》，神仙男主如Andy，晶晶是各得其所，各得其所。 此人只应天上有，人间哪得几回见，神仙男主角，Andy是也！ 此剧只应暹罗有，华夏哪得几回见，极品泰剧，《庭院》是也！ Andy与《庭院》，《庭院》与Andy，妙哉，妙乎哉！

悠悠黛瓦，高高红墙，庭院深深入梦来。 　　 这座庭院牵系着ruj和araya所有的喜怒哀乐。从ruj童年时代对继母的种种怨怼，到araya身在异乡对故园的缕缕思念。在这座庭院里，ruj看似是威严凛凛的主人，而事实上，araya却是红屋的灵魂之所在。有她在，家里充满了欢笑，厨房里总是弥漫着香气，她会在夜深人静的时候奏上一曲二胡，还会用纤纤玉手仔细串起花串，补好手帕。爱情是从什么时候开始的，似乎没有唯一的答案。爱情就在日复一日的静默相对中，从颔首低眉的姿态里，从细致入微的观察间悄悄地开始了。没有惊心动魄的天雷动地火，只有细水长流的悉心陪伴，心意交汇的默契眼神。如果araya是船，是鸟，ruj就是广博的海，是茂盛的树。仿佛没有彼此，生活也会平静地继续，但就如ruj所说，“若她不愿跟我回到庭院里来，那我只能如同行尸走肉般的度过余生。” 　　 araya在庭院里的身份尴尬，虽被尊称为小姐，却不得不完全依照主人的命令行事，处处小心翼翼。她既像管家，又像妹妹，习惯了卑微和服从。然而她外表柔顺实则内心坚韧的个性却仿若是为ruj量身打造一般。他看似高傲威严，冷漠霸道，需要别人事事迁就忍让，事实上，他的内心深处始终住着一个缺少关爱的小男孩，在时时刻刻提醒着自己被父亲舍弃的痛楚。他过早的独自面对孤独和人生的艰辛，以至于别人施舍一点点感情，他就难以自拔的投入其中，这也是他一开始深陷烈焰红唇陷阱的原因之一。而araya虽没有父亲，却成长在庭院和谐温馨的家庭气氛之下，既温柔得体，又懂得如何去爱人。他们之间的相处，看似是ruj占据绝对的主导地位，但其实araya就是他的灵魂和方向，他被她的情绪影响，他被她的身影牵引。他总是挑衅的一方，可是当她真的离开身边，他仿佛又像个被人抛弃的小男孩，面色波澜不惊，内心却波涛汹涌。他不能再体会一次背弃和分离，没有女主人的红宅没有任何意义。幸好最终，固执倔强的姑娘终于摒弃了世俗的偏见回到了“我们的Rujiruj”，他们拨去了猜忌怨恨的阴霾，使这座庭院再次充满了风和日丽欢声笑语。 　　 我想看过此剧的观众最难以忘却的就是男主角ruj那一句句戳心的表白，一开始他表现得如此拒人千里，你根本就不会想到他诉说爱意竟可以如此的直白，没有任何矫饰和伪装，近乎执拗甚至是顽固。本就默默爱着他的araya听到那一句句 “我当然在乎你的感受，因为我爱你” “来吧，回我们的rujiroj去吧” “你不能是pakinai的，不能是charlie的，你只能是我的，只属于我一个人。”，其内心的跌宕起伏想必非局外人所能想象。他把所有情绪收拾得不着痕迹，以至于深更半夜问出情敌何时毕业这般摸不着边际的话。他声名显赫地位尊贵，却可以一脸认真的对心上人说，她逃到哪里他就搬到哪里，不滴水穿石死不罢休。这样看似心思复杂，情绪多变的一个人，其实只需要最简单天真的araya就可以收服，因为他们的本质相同，再阴沉不定的ruj，无非是内心深处强烈地渴求被爱而已。 　　 这部剧绝对不是一部典型泰剧，演员Andrew讲台词的方式复古如同舞台剧，音调利落念白顿挫。剧中的男女都克制有礼，整部剧甚至连一个完整的拥抱都没有，故事也以沉闷阴郁的风格开始。但是欣赏这部剧的过程就犹如守得云开见月明，豁然开朗渐入佳境，看到剧终甚至会为ruj难得的害羞会心一笑。故事的最后一幕，两个人坐在河边细诉衷情，沉默却不尴尬，内心坚定又毫不急迫，他们终于有一生的时间去了解彼此，深爱对方，再也不用忍耐仇恨的折磨和孤寂的伤痛。 　　 最后不得不说的是Andrew，倘若没有这位演员对角色精准的刻画，这部剧绝对不可能呈现出如此典雅的剧风，这样扣人心弦的戏剧效果。在庭院深深之前，他演过正直纯情的athit（田园浪漫曲），活泼机智的卖菜小哥（情定菜市场），以及叛逆不羁的pop（丘比特之路），这几个角色差异是如此之大，作为旁观者的我在任何一个角色身上都找不到他本人的影子。2001年，仅仅23岁的Andrew，凭借情定菜市场和丘比特之路，在同一年里获得双料视帝。之后他默默淡出，到2004年回归之时又再一次狂揽视帝。他是一个天生的演员，却并不是一个天生的艺人，他不喜欢曝光，不谈个人私事，不接受采访不接拍广告，几乎常年没有任何新闻。而就是这样一个隐士般的人物，隐退江湖多年，江湖依然处处是他的传说，其个人魅力可想而知。而我也会像其他关注他的无数观众一样，默默期望神秘的安君，能够同庭院里的ruj一般幸运，最终找到内心平静与爱的归处。

国内没有这种l隽永优雅类型的年代剧，画面、滤镜都散发着一种年代的味道。精致的发带、如花瓣般的大裙摆，都如醇酒一般迷人。男主演技超群，腹黑、儒雅、风度翩翩、带点傲娇小偏执，是游刃有余，是从画中走出的那个年代的少爷。女主当时还是新人，演技不够娴熟，很青涩，但扮相懵懵懂懂，很像只小白兔。微风吹过的红房子，真是美极了。

古旧的时代，欲说还羞的暧昧，隐忍的恨意，傲娇腹黑别扭的冰山大少爷，多虑青涩美丽的拖油瓶假妹妹，东方含蓄的泰韵，徜徉的旧歌，红房子，绿色的庭院，老爷车与满湖的荷花，一切的一切都是我梦中言情小说的模式，可是整部剧那么有韵味，让我看了挪不开了眼！

我地主的冰山大少爷打开了我关注泰剧演技认识的全开模式，我真的不知道，原来泰剧是可以演的，用小东西小表情眼神演出一个人隐秘的内心世界，我真是怎么夸我地主都不过分，爱地主，一辈子！

最后这个剧真的适合亚洲任何一个国家翻拍，太有韵味啦！呜呜呜！